AVANTI SI VADA!

Il blog del movimento situazionista Circolo della Vela, in guerra perenne per il trionfo del Bello.

Recensione tratta da: http://www.novamuzique.net POST CONTEMPORARY CORP. Manzotin Mantra (2008, Musica Di Un Certo Livello) “Se il destino è contro di noi, peggio per lui!” (PCC) Manzotin Mantra è un monolite di elettronica pura. L’oggetto è, appunto, il Manzotin Mantra e “Le sacre tavole del paroliberismo sonico” (dettate al poeta Zekkini dal Dio Ganesha in persona!) e musicate da vari esponenti di una realtà italiana “di un certo livello” (dall’elettronica dei bergamaschi TourdeForce agli storici gotico romani Spiritual Front). Il comune denominatore è “un’operazione metalinguistica di impronta visionaria” messa in opera da Valerio Zecchini (in arte Zekkini, appunto), artista, poeta e fondatore della Corporazione dei post-contemporanei, affiancato come dicevo da altri nomi significativi di certo underground italiano collaudato (Dario Parisini, ex-Disciplinatha e Massimo Volume per citarne uno)! Ma questo disco è soprattutto un tributo agli autori del singolare “Gerarchia Ordine Disciplina” del 2006 e al meta-testo del moderno poeta. L’impronta militaresca delle declamazioni proto-dittatoriali composte in stato di trance “dopo aver partecipato ad una cerimonia induista in un tempo balinese situato in una grotta popolata da pitoni”, esprimono un curioso ed inspiegabile ma sopratutto incomprensibile fascino... Manzotin Mantra, che è una delle quattro tavole scritte dal poeta, compare in quest’opera. Il successivo “Patriottismo Psichedelico” ne conterrà, poi, la versione originale. Anomalia bizzarra dunque, in cui il confine tra ironia e inquietudine è inesistente! Zekkini risuonato in varie elettro-rappresentazioni acquisisce la forma di culto! L’operazione iconografica realizzata dai vari artisti coinvolti spazia dalla trance ravearola, a operazioni più commerciali di stimolante dance gotica di altri tempi. La militanza culturale di un personaggio come Zekkini merita attenzione e rispetto. A tutela di un’arte politica diversa, che fa di se stessa l’unica possibile politica. La creatività è il virtuosismo cerebrale dell’individuo Zekkini è la sua arma. E non mi si venga a raccontare che è un fascista proto-futurista! Zekkini spicca perché fuori dalle righe. Il suo essere sovversivo suona più di anarchismo puro che sostegno del nazional-socialismo… La strepitosa ispirazione dadaista che forgia un’operazione come questa, poi, non ha pari! Votate Zekkini se credete in un mondo peggiore! “Privatizzare il linguaggio per parlare un’altra lingua, la propria, rendendone impossibile la strumentalizzazione o il fraintendimento” (Zekkini) TrackList Manzotin Mantra (TourdeForce Remix) Manzotin Mantra (Sandblsting Remix) Manzotin Mantra (Obsil Remix) Manzotin Mantra (Der Freuerkreiner Remix) Manzotin Mantra (Sandro Codazzi Remix) Manzotin Mantra (Malato Remix) Manzotin Mantra (Spiritual Front Remix) Boatos (estratto dall'adunata postcontemporanea tenuta il 15.7.2007) pccorp.altervista.org www.myspace.com/musicadiuncertolivello www.myspace.com/tourdeforce1 www.soundterrorist.net www.myspace.com/obsil www.myspace.com/derfeuerkreiner www.myspace.com/sandrocodazzi www.myspace.com/malato0 www.myspace.com/spiritualfront

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Recensione tratta dalla Fanzine Herz und Geist #8

Kannonau - “Initium”

CD – Misty Circles

Gli Italiani Kannonau giungono finalmente all’esordio su lunga durata, dopo l’uscita dell’eccellente mini omonimo del 2006, di cui potete trovare alcuni brani anche in questo lavoro.
I pezzi ci rimandono all’universo neo folk rivisto con personalità e desiderio di variazione: i brani sono strutturati su giri di chitarra acustica, percussioni marziali, voce imponente e minimi arrangiamenti elettronici, arricchiti da qualche caldo arpeggio che dà un tocco di mediterranea oscurità.
La formula risulta ammaliante sebbene abusata, e in alcuni casi, tipo al bella ballata conclusiva “Dragons of Death”, fornisce emozioni che ci ricollegano ai classici Nick Cave o Johnny Cash.
Più diversificate appaiono tracce come “La fine di un uomo” e “ La Tragedia di amore e di morte”, entrambe incentrate su tastiere trionfanti e relazionate in certa misura alla scena neoclassica underground italiana.
I testi, intimisti e classicheggianti, attraggono l’attenzione, ma non hanno ancora il nerbo dei più blasonati nomi italici (IANVA, Camerata Mediolanense su tutti).
In definitiva “Initium” è un lavoro ben riuscito, che trova nelle melodie la sua punta di diamante; unico limite un aderenza a volte troppo marcata al filone neofolk: un genere da cui i Kannonau riescono a distaccarsi (e a volte arricchire) solo in parte, rimanendovi per contro ancorati soprattutto in fase esecutiva.
I risultati sono apprezzabili, ma di sicuro il progetto di Daniele Giustra ha tutte le qualità per dare anche prove migliori di questa.
Da seguire con attenzione.

(Michele Viali)

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Recensione tratta dalla Fanzine Herz und Geist #.8

Ain Soph – Oktober (Ristampa)

Cd + mCd rom

Old Europa Cafe

La OEC ristampa l’ultimo lavoro degli Ain Soph, quello che sancì nel 2003 la fine della gloriosa carriera della band romana.

Rispetto alla prima stampa di cui viene riproposto in toto il contenuto con una sola modifica del colore dell’artwork, l’etichetta di Pordenone aggiunge un cd di formato 3” contenete un video del brano “Tutti a casa”, eseguito in una versione più rock e stampato in origine nell’album Aurora del 1992, oltre all’inedita e affascinante “Gulac Mon Amour” , ballata folk rock che si collega alla perfezione sia al contesto sia ai suoni dell’album, andando a toccare un'altra tematica scomoda relativa al dogma rosso.

“Oktober” fu un lavoro discusso, controcorrente e scomodo, il classico disco che non passa inosservato nel bene e nel male, sia per la musica che per il tema trattato.
Il gruppo capitolino ha voluto salutare criticamente il crollo del comunismo, ovvero “le forze più virulenti dell’anti-tradizione”, così definite con chiaro riferimento alla dottrina di Evola, mettendone in evidenza tutti i lati più oscuri e fallimentari, tramite testi che non lasciano nulla alla fantasia e che mirano dritto al sodo.
La requisitoria anti-sovietica prende vita attraverso sonorità puramente rock (con alcuni riferimenti al sound di 30 anni fa), anticipando di qualche anno quella svolta stilistica che ha coinvolto vari autori del panorama industrial, su tutti l’amico Albin Julius/Der BluthArsch.
Ma gli Ain Soph sono riusciti a dar vita a pezzi diversi che, pur partendo da una base stilistica ben definita, spaziano dalla ballata folk rock di “Morte e Disonore” ai mood ambientali e gelidi di “Cavalieri del Tempo”, dai monumentali suoni anni ’70 di “Le Nevi Eterne”, ai sentori blues ripetuti in loop di “Falce, Svastica e Martello”, il tutto arricchito dalla voce di Spectrae che mantiene un fascino da chansonnier maledetto.
Ne risulta un album ricco di malinconia, di tensione e di rabbia.
Un album che al tempo divise il pubblico, e non poteva essere altrimenti, dato che gli Ain Soph hanno sempre osato andare oltre, senza mai specchiarsi in ciò che avevano fatto in precedenza: questo li ha resi una band immortale è “Oktober”, l’ultima perla di cui ci hanno deliziato.
Un disco da avere.

Michele Viali.

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Recensione tratta da Blow Up #132 - Maggio 2009

Ballo delle Castagne - Ballo delle Castagne

Cd – HR!SPQR

The Green Man – From Irem To Summerisle

Cd –HR!SPQR

Esordisce per la divisione capitolina della Hau Ruck! Di Albin Julius Ballo delle Casagne, come il Sabba che sarebbe stato inscenato dai Borgia, all’inizio del ‘500.

I componenti del gruppo non sono novizi però, in quanto vengono da Calle della Morte, Green Man e Recondita Stirpe, esperienze non sempre prossime a questo eponimo esordio che parte krauto con Anthem no.1, si bagna su sponde di dark psychedelia in Il Tormento di Demetra, s’ingrossa a tratti hard rock in Sole e Acciaio e lievita prog in il Pianto di Cristo su Gerusalemme. (6/7)
A proposito di green Man sul BU#111 si scrisse del loro secondo album, “The Teacher and the Man of Lie”, viene ristampato ora il debutto della formazione milanese, “From Irem to Summerisle”, rinforzato da due pezzi in più, tra cui Liber Al con testo da Crowley.
Piuttosto netta la divisione in una prima parte di più esoteriche fragranze (Baptism by Sea) ed efficaci riferimenti che pervengono da Medio Oriente e Mediterraneo (Death is Bifore Me, Amanita Muscaria) ed una seconda introdotta dagli intarsi medioevalidi Irem, orientata maggiormente sul folk noir, con ballate di buona fattura che dichiarano discendenze Death in June in Adam and Eve ed Europa, come d’altronde il grezzo post punk di Death of Reason. (7)

Paolo Bertoni.

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Recensione tratta da:http://filthforge.altervista.org/ POST CONTEMPORARY CORPORATION "Manzotin Mantra" MCL / Misty Circles - 2008 12" - 400 copies Finally new signs of life from the bizarre realms of Post Contemporary Corporation. This time, the joint forces of Musica Di Un Certo Livello and Misty Circles deliver a beautiful limited edition 12" in transparent blue vinyl, carved with new striking dictates of Zekkini's massive poetry. "Manzotin Mantra" is a new concept, the new challenge to the modern world: the idea behind this new Post Contemporary opus is "the privatization of language itself", making it in the process totally personal and unique, thus preventing anyone else from distorting or misrepresenting our message. The idea is nothing less but revolutionary, it has to be seen however how they intend to bring such an ambitious project into reality. The vinyl contains eight mantras, practically speaking eight versions of the same track remixed and reworked by eight different artists. Zekkini provides the speech, while the guest musicians, electro-manipulators and noise-makers create the music. The list features some remarkable names: Spiritual Front, Der Feuerkreiner and Malato, as well as Sandblasting, Obsil, and even electro-pop devotees Tourdeforce. The results are of different nature: Der Feuerkreiner and Malato surely achieve the best results, with their gloomy industrial and ritual soundscapes, but Sandblasting's rhythmic noise orgy is not less stimulating and enjoyable, not to talk about Obsil's eerie sonic alchemy or Tourdeforce's dancy interlude. Zekkini's lyrics are as crazy as ever, a real cut-up of both real and invented words in several languages, spoken with hieratic voice like he was in a state of deep mystical trance... the Manzotin Mantra in its purest form. Summing up, this vinyl release is a cool collector's item, and the music is enough different between each track to make the whole listening experience interesting and enjoyable. And the closing track, "Boatos", is a collection of Zekkini's slogans, sounding like a fake public declamation, so demented and brilliant that they have to be listened to be believed (for Italian listeners only, of course). Enough for the moment, while waiting for the second PCC full-length, of course. - Simon V. Website: http://pccorp.altervista.org Myspace: http://www.myspace.com/pccorp

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Manzotin Mantra

Recensione tratta da: http://filthforge.altervista.org POST CONTEMPORARY CORPORATION "Manzotin Mantra" MCL / Misty Circles - 2008 12" - 400 copies Finally new signs of life from the bizarre realms of Post Contemporary Corporation. This time, the joint forces of Musica Di Un Certo Livello and Misty Circles deliver a beautiful limited edition 12" in transparent blue vinyl, carved with new striking dictates of Zekkini's massive poetry. "Manzotin Mantra" is a new concept, the new challenge to the modern world: the idea behind this new Post Contemporary opus is "the privatization of language itself", making it in the process totally personal and unique, thus preventing anyone else from distorting or misrepresenting our message. The idea is nothing less but revolutionary, it has to be seen however how they intend to bring such an ambitious project into reality. The vinyl contains eight mantras, practically speaking eight versions of the same track remixed and reworked by eight different artists. Zekkini provides the speech, while the guest musicians, electro-manipulators and noise-makers create the music. The list features some remarkable names: Spiritual Front, Der Feuerkreiner and Malato, as well as Sandblasting, Obsil, and even electro-pop devotees Tourdeforce. The results are of different nature: Der Feuerkreiner and Malato surely achieve the best results, with their gloomy industrial and ritual soundscapes, but Sandblasting's rhythmic noise orgy is not less stimulating and enjoyable, not to talk about Obsil's eerie sonic alchemy or Tourdeforce's dancy interlude. Zekkini's lyrics are as crazy as ever, a real cut-up of both real and invented words in several languages, spoken with hieratic voice like he was in a state of deep mystical trance... the Manzotin Mantra in its purest form. Summing up, this vinyl release is a cool collector's item, and the music is enough different between each track to make the whole listening experience interesting and enjoyable. And the closing track, "Boatos", is a collection of Zekkini's slogans, sounding like a fake public declamation, so demented and brilliant that they have to be listened to be believed (for Italian listeners only, of course). Enough for the moment, while waiting for the second PCC full-length, of course. - Simon V. Website: http://pccorp.altervista.org Myspace: http://www.myspace.com/pccorp

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Kannonau

KANNONAU "Initium" Misty Circles / HR!SPQR - 2008 CD - 500 copies Kannonau's debut miniCD on Misty Circles, released few years ago, showed the potentials of an interesting young band, willing to part from the consolidated and weary neofolk stereotypes to explore personal and more inspired territories. Their debut album "Initium" achieves this goal, offering a collection of refined atmospheres and some truly beautiful songs. The trio from southern Italy knows how to play their instruments, which is not so obvious these days when we're dealing with neofolk: both acoustic ballads like "Death To The Weak" or "Addio!", and the more martial, keyboards-driven tunes like the fantastic "La Fine Dell'Uomo" (already featured on the miniCD) or "Revenge" are set on excellent standards. Using percussion, drums, strings, acoustic guitar and great gloomy keyboards, Kannonau manage to conjure a mysterious and spiritual dimension. It would be rather simplistic to file their music under neofolk, as their sound develops into different directions: acoustic, martial and darkwave are the ingredients of a dark and epic music, evoking sceneries of ancient rituals and lonely warriors fighting for their honour and the oath of blood they took. Vocals are convincing too, especially in their mother tongue Italian, which they should probably use more than the over abused English. "Initium" is a very good starting point for this new and extremely promising band. - Simon V. Website: http://www.kannonau.com Myspace: http://www.myspace.com/kannonau

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Recensione tratta da Ritual N°38 Febbraio/Marzo 2009 Ain Soph – Oktober (ristampa) Cd+miniCd Old Europa Cafe Nel bel mezzo di un gelido Ottobre. Ristampa dopo sei anni, per “Oktober” dei capitolini Ain Soph, e la magia è sempre la stessa. Arte cantautorale, sporca viva mai prigioniera di una ricetta musicale, pur nella fedeltà a uno spirito indissolubile, quello della lotta e della memoria. In “Oktober” in particolare era la vena rock-psichedelica (“Le Nevi Eterne” dall’overture PinkFloydiana o lo swing lisergico di “Falce Svastica e Martello”) a dilatare le possibilità dei nostri oltre la tradizionale ossatura dello storico “Aurora”, seminatura rock che di recente ha suggestionato anche i più famosi Der BluthArsch, con risultati a dire il vero più potabili. A impreziosire il tutto, per l’occasione , insieme ai sette episodi originali, un 3” miniCd, con una traccia video e una nuova canzone registrata nel 2008, “Gulag Mon Amour”, ballata acustica ed emozionale, dal titolo peraltro esplicativo, come a dire: schiavi del passato si, ma per non essere schiavi di un destino. (Alessio Guglielmini)

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Recensione tratta da Ritual N°38 Febbraio/Marzo 2009 Kannonau – Initium (Misty Circles / HauRuck!SPQR) Luci ed ombre nel debutto a lunga durata per questo progetto proveniente dal nostro meridione. I Kannonau, progetto nato nel 2004 da una costola dei Well of Sadness, con lo scopo di trasporre in musica interessi magici e culturali, si presentano con un piglio sufficientemente minaccioso e marziale nei brani più rituali, mentre in altri, dove prevalgono le chitarre acustiche di un neo folk senza infamia e senza lode, viene un po’ a mancare quella personalità che in altri frangenti i Kannonau sembrano possedere. Interessante la scelta di affidarsi alternativamente alla lingua italiana e all’idioma inglese, ma affiora anche qualche ingenuità lessicale ed esecutiva di troppo, per esprimere un giudizio globalmente positivo sul disco. La buona ballata di chiusura invece, “Dragon of Death”, è più di un buon viatico per la futura direzione del progetto verso lidi più personali e coerenti. D’altronde, questo per loro, non è altro che un … Initium. (Davide Borghi)

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Oktober - Aun Soph ristampa

AIN SOPH "Oktober" Recensione tratta da : Darkroom (http://www.darkroom-magazine.it/) (Old Europa Cafe) Time: CD1 (58:50) CD2 (07:03) Rating : 8.5 Era il 2003 quando veniva pubblicato l'album che avrebbe poi sancito la fine della carriera degli Ain Soph. Accolto da clamore e critiche, il tanto atteso "Oktober" spiazzava quegli ascoltatori che si aspettavano un lavoro stilisticamente simile al precedente "Aurora", uscito nel lontano 1992; la band romana (ridotta a soli tre membri) osò invece andare oltre, optando per suoni rock a tratti anche duri, che nascondevano un'anima anni '70 avvolta tra riff psicheledici. Per congedarsi Ain Soph scelgono di celebrare in musica la caduta di ciò che evolianamente hanno definito "le forze più virulente dell'anti-tradizione", ovvero il comunismo nella sua più grande incarnazione: l'Unione Sovietica. Un argomento scomodo che va a fare il paio con il tema della Tradizione affrontato in "Aurora". Dal punto di vista musicale, gli Ain Soph anticiparono con questo lavoro altri autori del settore (su tutti l'amico Albin Julius/Der Blutharsch) che hanno dato in tempi recenti una vistosa sterzata rock al proprio suono. Ma "Oktober" si spinge più avanti facendo toccare modernità e passato, mescolando gli immancabili samples d'epoca alle chitarre elettriche, le ballate psych-folk di "Le Nevi Eterne" e "Morte E Disonore" alle fredde e perfette tastiere ambientali di "Cavalieri Del Tempo", un low-fi da strada (evidente anche nella solare ghost-track) al cantato da chansonnier locale di Spectrae, per finire con quei loop blues ripetuti all'infinito di "Falce, Svastica E Martello", brano quasi pensato in funzione elettronica ma realizzato con strumenti rock. Ad oltre cinque anni dalla sua pubblicazione, quest'album non è stato forse ancora capito nella sua grandezza e nella sua capacità di precorrere i tempi e di rompere i limiti. La Old Europa Cafe ne pubblica in questi giorni una lussuosa ristampa mantenendo tutte le caratteristiche dell'originale, eccezion fatta per un cambio di colore nella copertina. Il valore aggiunto risiede in un miniCD contenente un video dell'intramontabile "Tutti A Casa" (in origine pubblicata in "Aurora"), eseguita in una versione più scabra e aggressiva, oltre alla traccia bonus "Gulag Mon Amour", una struggente e imperdibile ballata folk che ribadisce senza mezzi termini la requisitoria contro il dogma rosso, toccando un fatto assai scottante. "Oktober" non finisce di far discutere, di dividere, di emozionare coi suoi brani pieni di gelida malinconia: è, in altre parole, un disco che permane e migliora col tempo. Rimane senza dubbio un'immortale opera da avere. Michele Viali

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Kannonau Recensioni 2008

Kannonau Initium Misty Circles Records / HR!SPQR Distribution Compact Disc - 11 Tracks - Time 45:59 Blow Up #127 Dicembre 2008 Un lontano CDr di cui si era detto sul BU#102 e poi nulla più per Kannonau, che si posizionano ora brandendo le armi del più maturo “Initium” nelle trincee del folk noir europeo. Come è saggia peculiarità che assimila alcuni degli italici manipoli, quel tocco morriconiano che si avverte sornionamente epicheggiante in brani quali The Human Abstract permette provvida affrancatura dai modelli di ceppo anglosassone che evidenti si intravedono in ballate comunque apprezzabili come la già nota Third Level, Dragon of Death o Death to the Weak, mentre più datatte influenze wave si percepiscono nette in Revenge e più marziali cadenze si riscontrano in Initiation. Resta probabilmente lo strumentale Canto di Lode il pezzo maggiormente pregevole, non suscitano medesimo apprezzamento la pedante La Fine dell’Uomo o la declamata Tragedia d’Amore e di Morte, succube a stilemi piuttosto consunti. Voto (7) PAOLO BERTONI Rumore #202 Novembre 2008 La narrazione dei Kannonau ha in serbo una spiccata trattazione dei temi tragici legati alla visione dionisiaca e classica dello spirito mitico, luogo in cui l’angoscia e l’eroismo collegati al senso interiore della guerra divengono strumenti d’analisi del sacro e della sua dispersione odierna (l’esempio di passaggi quali Tragedia d’Amore e di Morte, Addio! e La Fine dell’Uomo, quest’ultima sorta di tributo ai Camerata Mediolanense dell’epoca Campo di Marte). Initium da questa prospettiva riesce nell’impresa di progredire la tipica senzazione neo folk nei ranghi del dark rock surrealista e decadente (ci riferiamo ai risvolti onirici, inconsci, di quel narrare). Si colgano ad esempio Revenge o Initiation, trame che custodiscono il retaggio formale lasciato dai Christian Death di Ashes, e ben si adattano allo sviluppo folk di estrazione Death in June e Der BluthArsch. Canto di Lode, quasi in conclusione, riesce addirittura a porsi oltre, regalando un affascinante affresco acustico memore delle arcaiche lezioni di Dead Can Dance e Ataraxia. Voto (7) STEFANO MORELLI RockeRilla 15 Novembre – 15 Dicembre 2008 Martial-Folk contro la decadenza. “Initium” è il salto in avanti dei Kannonau in coerenza col proprio stile austero ed elegante, caro all’estetica neoclassica della suite epica (a tratti morriconiana) che alterna atmosfere solenni e fasi contemplative al suono dell’acustica e dei keys. Il concept di “Initium” si regge su tematiche connesse al mito delle origini, con particolare riguardo alla cultura italico-mediterranea quale retaggio ancestrale da custodire con fermezza, specie in questi tempi ultimi di anime e popoli allo sbando. Lo spleen lirico che ne scaturisce è sintonia notturna di cifre drammatico/sacrali, di scosse interiori ed incendi percussivi riversati in 11 lied dai forti contrasti, come quadri pesanti di musica e parole, sogni ed incubi, eroi ed antieroi colti al tramonto della storia. Voto (8/10) ALDO CHIMENTI.

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Les Jumeaux Discordants - Les Jumeaux Discordants E.P. (Misty Circles / HauRuck! SPQR) Another fine example of intellectual mixtures of classicism and ritual, multi-lingual poetry, captivating darkness all around. Les Jumeaux Discordants hail from Northern Italy and belong to that area of experimentalism made of multi-lingual exploration paired with cold-wave and infected with bits of classicism and ritualism. The kind that spells spiritual elevation, or so. The mood is dominated by captivating female vocals ranging from recitation to liberating chants, while the music around it offers a calculated minimalism offering soul-lifting solemnity in sinister surroundings. The duo work well on building legacy atmospheres -they are not quite retro (yet!)- bringing back to the modern days sounds and feelings long lost in the rat-run the life has generally been turned to. A nice hint of horror cinematic themes opens a further door to those into the sinister for the simple sake of it, the linear escapism through the front door. There's a lot of skewing punch packed in the 26 minutes of this EP, a mere recommendation to check this out does not really do justice to the power emanated by this work. Looking forward to live show

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Recensione tratta da: http://www.buio.net

Recondita Stirpe – Nessuna letargia (2008 - Hau Ruck SPQR)

Scritto da Fedemone

Traguardo sulla lunga distanza per i Recondita Stirpe, di cui abbiamo già avuto onore e piacere di parlare del loro Ep di esordio, gruppo ligure deciso fino in fondo a svegliare menti e cuori, con – diciamocelo – un successo meritato.
I nostri sette elementi (tanti son necessari per assemblare le voci e tutte le strumentazioni tra percussioni, chitarra, fisarmonica, tromba e via dicendo) hanno saputo miscelare esperienze passate (abbiamo Diego di Banchero dei Malombra/Segno del comando, l’eclettico Christoff  alla voce, Mirko Giorgini dal conservatorio alla chitarra e Carolina Cecchinato come seconda voce, ispirantesi al cantautorato italiano, assieme ad altri compagni di ventura come Guglielmo Amore per batteria) e novelle sfide per poter far avanzare a spada tratta tutto il loro dissapore, affondando il colpo nelle coscienze marce di chi non si indigna per il lento ma inesorabile logorio della cosiddetta “vita moderna”. Tra ballate italiane e francesi, orchestrazioni marziali, e canzone popolare, anche folcloristica, la lotta è il protagonista assoluto di questo disco: la lotta tra fazioni tanto opposte quanto impalpabili, imperscrutabili, invisibili, ma sempre letali. Una lotta dietro le quinte della vita quotidiana strascicata senza convinzione, e una visione orgogliosa dove le persone possono finalmente riappropriarsi di quello che sono.
Sì, perché in questo progetto le parole valgono tanto quanto la musica (e tanto piacere a quelli che glissano tranquillamente sulle idee delle band, a volte proprio punto di forza), che in realtà frutto di molte tradizioni e stilemi ben noti, quindi presenta poche sorprese in sé per sé. Difatti questi moderni ribelli all’appiattimento e all’omogeneizzazione delle identità  si armano di un bagaglio culturale che va dai nomi più popolari fino ai moderni compositori italiani neoclassici, che generalmente lavorano per il cinema, dividendosi – come già accennato - equamente tra ballate (più sentite e calorose) e canzoni (più ricche e complesse, dove l’accento marziale è più pronunciato), usando italiano, francese e qualche tocco di inglese (con pessimo accento purtroppo) dove la melodia fa da padrone in tutto e per tutto. Il lavoro perciò si presenta sia accessibile nella sua franca familiarità, sia per gli strumenti che per i ritmi – tra cui il tango – ma ben raffinata dagli accompagnamenti e dai duetti vocali, fino alla coralità.
Tutto bene quindi? A dire il vero i punti deboli ci sono, e trattengono il risultato dall’eccellenza:essenzialmente il problema sta nelle voci, che essendo in primissimo piano si sobbarcano il maggior  “peso” nella composizione e ogni sfumatura si ripercuote nel dipinto complessivo. Infatti, Christoff per ottenere un senso di epicità maggiore tiene la voce molto impostata, perdendo parte della verve che la canzone popolare ha sua sponte, senza forzature e magari anche con meno tecnicismi. Anche la Cecchinato ha bisogno di maturare un po’ per poter raggiungere i classici della musica italiana cui si ispira; segno che alla fine, senza accorgersene, la cosiddetta canzonetta che molti snobbano ha in realtà dietro una preziosa formazione che rimane nascosta dietro la sua semplicità ed immediatezza.
A volte tentare di unire due anime – quella dell’esemble, molto ben riuscita vista la pluriennale militanza in gruppi diversi dei singoli artisti, e quella più folcloristica - risulta molto meno facile di quanto non sembri ad un ascoltatore distratto. Quindi è una prova notevole a livello compositivo che saprà giungere addirittura a nuovi traguardi se la tenacia non mancherà ai nostri.

Voto: 7,5

Tracklist:

1. Dans La Chambre
2. Notturni Rivali
3. Il Sibilo Di Giano
4. The March Of The Invisible Legion
5. Dove Sei?
6. The Falling Sun
7. La Malia Dei Sensi
8. Pestilentia
9. Lost Companions
10. Nessuna Letargia
11. Invasion
12. Caduti

Genere: Neo Folk

Sito del gruppo: www.reconditastirpe.com

Sito dell’etichetta: www.hauruckspqr.com

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Egida Aurea - Ascension Magazine

Recensione tratta da Ascension Magazine #18 primavera-estate 2008

Egida Aurea

"Storia di una Rondine"

(mCd - WolfAge Records)

Egida Aurea è l'ennesima band che affoira dal sottobosco neo-folk italico ma, attenzione, con un pugno di tracce capace di uscire dagli scarni binari di quelle ballate apocalittiche che hanno da tempo saturato questo genere.

Solamente la traccia che da il titolo a questo Ep ricalca i più tradizionali canoni di questo filone musicale .

"L'Ottobre nero di Mosca", il secondo pezzo di questo mCd, evidenzia infatti già un pathos diverso che esploderà quindi in tutta la sua ricchezza nella successiva "Il giorno delle chimiche brume".

Con delicatezza si fondono suoni di tastiere, chitarre, percussioni, fisa, harmonium e la decisamente ottima voce di Carolina Cecchinato.

"Theos Aniketos", il quarto ed ultimo brano del dischetto, prosegue sulla falsariga della traccia precedente sfiorando così echi musicali vicini ad un certo filone rock progressivo tipico degli anni 70.

Per concludere citerei i componenti della band autori del tappeto sonoro su cui si staglia la female voice già precedentemente citata: Diego Banchero (basso eletrico, chitarra acustica, tastiere, percussioni, voce), N.H. Guglielmo Amore ( voce e percussioni), Mirko Giorgini ( chitarra classica ed acustica), Fernando Cherchi (fisarmonica)e Daniele Santagiuliana (harmonium).

(  WALTER PIANO )

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Recondita Stirpe - Kronic

Recensione tratta da: www.kronic.it

RECONDITA STIRPE

NESSUNA LETARGIA

 

SENZA MAI VOLTARSI

Torna dopo poco più di un anno il progetto capitanato da Diego Banchero e questa volta lo fa con un full length che mette in mostra le svariate capacità compositive della band e ancora qualche incertezza. Il primo segno di crescita si ha naturlamente dal formato: la maturità che richiede un album è molto maggiore di quella necessaria per un 7". I Recondita Stirpe questo lo sanno e per questo rilanciano. I brani del precedente disco non vengono riproposti. Si parla di un lavoro che vuole essere un passo in avanti. E lo è.

Recondita Stirpe come prima cosa persegue una ricerca stilistica che va oltre alle vecchie barriere del neofolk; inutile negarlo, in Italia il percorso di questo genere sta prendendo una direzione decisamente più interessante che in molti altri paesi europei (fatte le debite eccezioni ovviamente). Recondita Stirpe non si arrocca su di uno stilema che è mera ripetizione di quanto già composto negli ultimi decenni ma guarda nella direzione solcata dai colleghi Ianva. Da una parte i concittadini con quell`essere Art e raffinati, con quel gusto per la commistioni dei generi, per l`uso di ballate popolari e di un cantato femminile che ha negli occhi le movenze di Anna Magnani, dall`altra Ain Soph per la radice e il legame con il popolo, con il canto da taverna, con l`uomo comune sbattuto in prima linea. Meno elitari di Ianva, più raffinati di Ain Soph.

"Notturni rivali" e soprattutto "Il sibilo di Giano", a mio avviso il loro pezzo migliore, ne rappresentano la punta compositiva per struttura musicale e ancora di più per l`uso del cantato che sa alternare cori, voce femminile aguzza e sentita e la voce di Christoff che si fa sicura e spietata. E` in brani come questi che Recondita Stirpe raggiunge una capacità espressiva notevole, certo non perfetta, ma che parla diretta senza timori e soprattutto con una propria personalità.
Meno interessanti al contrario certe soluzioni strumentali e non sempre convincente il cantato nei brani in cui ci si serve delle lingue straniere.

Il percorso è ancora agli inizi, il viaggo è accidentato ma Recondita Stirpe ha con se un`arma che di questi tempi è oro: la capacità di avere una personalità, la facilità di distinugersi nel modo di essere, suonare e cantare ed è un`arma da usare, che non deve assolutamente andare perduta.

Postato da: CircoloDellaVela a 00:51 | link | commenti |

StahlWerk Radio

Recensione tratta da: Ascension Magazine # 18 Primavera - Estate 2008

 

Artisti Vari

"StahlWerk Radio"

( Cdr - StahlWerk Radio)

 

Si presenta come un bel Cd dalla Label che riporta alla mente il vecchio vinile, questa primo appello di StahlWerk Radio limitato e numerato a cento copie .

La raccolta è ben assortita, presenta contributi di spicco e qualche incertezza, ma il risultato finale invoglia a esortare questi ragazzi  a ristampare e a tenere sempre disponibile questo Cd.

Le produzioni di nicchia vanno bene, ma questa benedetta musica, una volta per tutte facciamola ascoltare!

Suoni che spaziano dall'Industrial duro di Flutwacht e MachinamentumVinctumTortusve, a groviglio Power Electronics di Wertham, per passare al noise di No Light For Tomorrow e alla stasi necrorumorista di Kreuzer .

In "Rush of Knowledge" di Peter M. vs Mushy voce ed elettronica si seguono come ombre, mentre la prima, in "Another P" dei MALATO, serve loro più come simpatico autocompiacimento.

I migliori la cupissima , cadenzata e pestilenziale apocalisse di Kalter Kreis in "Mournig Bombs" e la superba  "Mai sorto" di Trama Afona, vera chicca in enro sfuggita dalle grinfie Cold Meta o della Steinklang più cupa; complimenti.

Gran bagarre creativa invece con D.B.P.I.T.; sembra che Rivabella sia accompagnato da cinquanta ospiti, ma forse è rimasto solo troppo appartato assieme al suo PC.

Interessante. Il ritmo diventa un dente che balla con FM e ..39.6 Eranot, dove veleggiano cospicue dosi di scontatezza "homemade" che sanno riprendere la giusta rotta solo con le battute "hyperdeliche" di PRXS, Mushroom Patience la butta invece sul minimale, nel senso che bisogna alzare con coraggio il volume per "gustare" la dark song "Jazzy the Butcher", fatta di suoni lontani e di un sottovoce sparsi su un fragile fondale di apatia.

La paternale di M.M.M. in "Strictly Confidential" sembra parafrasare Whitehouse in una veste Lounge Noise, mentre Istitution D.O.L. sceglie la strada della storta ballad elettronica, quasi ad anticipare  un nuovo sentiero da percorrere dopo anni di vigore scariche industriali.

Per saperne di più, per ascoltare di più.

 

(GIANFRANCO SANTORO)

Postato da: CircoloDellaVela a 00:48 | link | commenti |

Recondita Stirpe - RockeRilla

Recondita Stirpe

Nessuna Letargia

HauRuck!SPQR

Aldo Chimenti

Voto 8/10

RockeRilla 15 Luglio - 15 Settembre 2008

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Eravamo pronti a salutare l'atteso album d'esordio dei Recondita Stirpe come una prova che in qualche modo ci avrebbe reso felici almeno quanto i due capitoli brevi che lo hanno preceduto.

"Nessuna Letargia" in realtà non è solo la conferma che era lecito attendersi ma qualcosa di più, è un emozione rinnovata, un tripudio di colori intellettuali prima ancora che musicali, è la canzone d'autore che si riscatta ed afferma oltre ogni semplice classificazione.

Il progetto di Diego Banchero, Christoff e compagni si nutre da anni di un grande sogno, restituire lustro alle tradizioni nazionalpopolari della musica italiana ed europea, assegnarle cioè una funzione di risveglio culturale capace di aggregare le genti rispettando  retaggi e senso di appartenenza, oltre che scrivere melodie memorabili.

Fare di un motivo musicale il manifesto di un momento storico da cristallizzare a futura memoria sembra altresì essere un presupposto chiave nell'intenzione artistica del gruppo genovese, una specie di linea guida che percorre come un sottile filo rosso i 12 brani di "Nessuna Letargia", dove la variabile folk-rock diventa oggetto di policromie strumentali a tempo di ballata, valzer, serenata, lied, corale, anthem, cantata...Un infuso di atmosfere e sapori dimenticati che sanno di nuovo ed antico allo stesso tempo, ma che in primis sono espressione di valori e lignaggi senza tempo, di principi e concetti universali sottolineati da incantevoli tessiture per chitarra, tromba, fisarmonica, basso, percussioni, canto...

Le mille voci del sentimento.

Postato da: CircoloDellaVela a 23:00 | link | commenti |

Intervista di EDS a LJD

Intervista tratta da: http://www.erbadellastrega.it/

Postato da: CircoloDellaVela a 22:32 | link | commenti |

Interessante intervista a Dj Solaris

Intervista tratta da: http://seidr.woods.ru/

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Interview with Maurizio aka Solaris
http://www.myspace.com/solaris1  

1. Indeed You are one of the most active users of myspace and your banners can be seen in most pages of the neofolk/martial/viking/ritual bands, say where do you get so much free time? Tell us about yourself a little.
Hello! I would first of all want to thank Wolfsblood and the webzine Seidr.Woods.Ru. Time is relative when you make a thing that you like, in reality job in the hospital and for my radio-show I don't receive economic remunerations, is a passion.
This way ended the job I like to listen to this music,

my music, to live her and myspace is a good tool to have contacts with bands, people and to hold been adjourned. Is really interesting, once all of this it was almost impossible.I love used my time in this way.

2. Also you are a creator of radio-show about such kind of music, tell about it.
My radio show is born in the 1996.
There was initially some everything, from the classical music to the punk, from the metal to the industrial, electronic and more. Then something happened, I saw here in Rome a concert of the Sixth Comm / Mother Destruction and I remained lightened.
The rituality, the runes, the energy.
And so definite to tighten the circle and to assemble the program on the music that I loved and I lived.
For which eliminated some music...there was also once a lot of goth, ibm and dark... to assemble the all on the ritualistic sounds, pagans, esoteric, industrial, there is very of the so called neo-folk and martial and also of the folk metal.
The program is a lot of succession in Rome and not only, but I am only a medium, a mean through which this culture and this music are communicated, just this.
We can also say that in a dead world as ours, I have the tendency to hold the alive Spirits, I make anti-information eh eh eh... 

3. And the question to you as a Rome dweller - which Italian bands are more interesting at the time in your opinion?
Well, there too many great bands here.
Formations give that they have made school as Neon and Kirlian Camera, Ataraxia, Camerata Mediolanense, Ain Soph, Argine, Inner Glory, Ordo Equitum Solis, Der Feuerkreiner, Gothica, Foresta di Ferro, Runes Order to the more recent as Tears of Othila, Malato (Ex-Ain Soph), Les Jumeaux Discordants, Dame Mediolanensi, Egida Aurea, Recondita Stirpe, Ianva, Aima project and Icydawn...but also there Ait!, All my faith lost, Kannonau, L'Antica Via del Nord, Albireon, The Well of Sadness and more......the sounds are various but they are all excellent bands!

4. Recently a page WHEN RABBITS DIE DOWN has appeared on myspace in which creation you take part. Don't you think that a protest against rabbit assassination is ridiculous in today world? Does the Europeans like the rabbit so much that such protest actions are needed? Or maybe it is the one legal form of protest in Europe?
The problem not is only of the bunnies, they could be wolves or seals or lambs.
The problem is the man.
I have opened the page When Rabbits Die Down because I have bunnies from years in the house and they are of the marvelous creatures, very more intelligent and sensitive of so many men. A page that wants to inform and to educate the men to not only love the rabbits but all the animals. I am vegetarian and for me the animals are sacred subdued pure and innocent souls to the human cruelty. In all the tribes ancestral the animal was thanked when him he killed, was a necessity and the man made to relive the animal in if eating his meat and the Spirit was free.
Today the animals are only business and are massacred in name of the god money. However I have written this on the page WRDD and I am convinced of it:
"THE ANIMALS ARE SMALL SUSPENDED STARS TO THE SKY, THEIR LIGHT IT ILLUMINATES THE WORLD REMEMBERING US THAT THE SOUL EXISTS.
IF A MAN IN HIS OWN LIFE HAS NOT LEARNED TO LOVE AND TO RESPECT THE ANIMALS, HIS DISTANT CONSCIENCE FROM THE KNOWLEDGE, ONLY A MERE FAILURE IS HIM, A THEY PUT SOME ABOMINATION ENSLAVED"

5. Tell me are you happy? Do you fell yourself free in Italy?
No!
I don't feel me happy and I am not free, no one is free!
The world built by the hidden powers and by the false religions and is a great cage.
The New World Order has worked well. But we must resist and fight, to use their weapons for us, as we for instance do with internet and to affirm every day our ancestral roots, the cult of the nature, the shamanism, the rituality, the contact with the nature, this is our paganism and our strength, you understand well what I mean.

6. In Russia people - fans of neofolk/industrial music are downloading music by file-exchanging webs and only a little percent of them buy the original cd s. What is the situation in West Europe? And what can it lead to at the end?
No, here not there is a lot of download, this music arrives by now easy and the people buys them, this is good also for the artists, but is however as everything, in the hands of the distributors that decide prices and some things often cost a lot. Is always a logic of power.
What sense has sell here a cd of the Wolfsbloods to 21 Euro? Not is easy listening music!
Must lower the prices!
The art must have made enjoyable to everybody is good for the one whom plays and for the one whom listens. And if money doesn't go to the bands to whom go? There is always who enriches on every thing.

7. What do you think about Christianity? How lifeless is it in West Europe in your opinion?
Don't forget that here there is the Vatican, the Pope the Catholic Empire that has a great influence on the people and on the politics (ugly politics).
Personally I admire and I love a lot the figure of the Christ, his native church, but the men they have him crucifix and today of its message doesn't remain anything, hidden and mystified by the Catholicism. No today's church is not the church of God, is the church that speake of peace, ,but what is to the service of the Evil Empire, it produces ignorance and unfortunately is ... the people's opium.

8. Aren't you afraid that much more savage Islam will come in the stead of Christianity?
This problem doesn't exist.
There will be before the total war and the end of both the so called civilizations or is better saying of the two barbarisms.

9. Your webpage has pronounced pagan orientation - what does the paganism mean to you? Is its return possible in West Europe? Or maybe it is just a fate of loosers who couldn't get settled in this technocratic world of transnational corporations?
Partly I already have reply this question.
This civilization is destined to explode inside and one day the pagan cults they will reconquer the planet. It's inevitable.
We are patient we will wait for the end of the modern world.

10. Italy and Rome in particular are thronged with hordes of emigrants from Africa and Asia, don't you think this problem is more serious then the rabbit assassination?
Oh yes, but is another problem.
This is a social (with a lot of intolerance here) problem. The globalization this has also brought.
On the bunnies or the other animals a problem of taking of conscience remains, of personal internal development.

11. I know that the people who makes neofolk and martial music often has the problems because of antifa, what is the situation in Italy with this?
There have been problems, at times also big, but currently the situation is calm.
This is a very complex matter.

12. What do you think about Mussolini? Do you equate him with Hitler?
Mussolini? What? Yes like Hitler!
Stalin was different from Hitler?
And were the Americans that have launched the atomic bombs on Hiroshima and Nagasaki the correct ones? The good ones?
Or Mao Tze Tung? Pol Pot? Franco in Spain? And Argentina in the seventies under Pinochet?
Here it is able also to speak for times.
Nooooo! I don't like politics...
A dictatorship or of left or of right is always a dictatorship. But we can see that also this that is called democracy today...look at Bush and at the American Empire... is disgust.

13. You spend a lot of time on internet, do you have time to read the books? If yes what books are they?
Books? I like very much.
Currently I am reading a book of Winfried Mogge on the Wandervogel...you know? (Great!!!).The Runes of Marco Massignan and the Mystery of Stonehenge of Fernand Niel.

14. I see Italy the country where football became the cult - what team are you a fan of and what do you think about football fans?
Yes in Italy the football is really a cult. People would be able of to make demonstrations if there are not the games a day, but if bread costs so much it doesn't say anything anybody.
The Italians are a people of idiots.
I am fan of the ROMA FOOTBALL CLUB from when I was child, I have also a tattoo about...ah ah ah... but I am conscious that the football is alone business, money, too money...women and power...and politics a disgust.
Here you can see Italy : Religious power, Politics, Football, Television all is connected...

15. Can you imagine the Europe in 20 years? What will it be?
Europe in 20 years?
Oh yes...a big desert.

16. When you listen to music what the most important for you - philosophic and political ideas which the musicians are expressing in it or musical content? And will this music still be interesting for people if it has lost an ideology?
Heh, we say a whole the three things, is everything very important.
Certainly if a group voted him to the commercial one or it started to musically ramble philosophically or ideologically I would not find it hard to cancel him from my life, and it's happened, but I don't want to reveal names.

17. Tell about the last music discoveries at myspace net? What bands would you advise to notice to our readers?
A little known? Surely Sunset wings, Waldsonne and Silver light of the Moon from Russia and then Trinithos, Sibelian, Pantheon Legio Musica, Othala, Falkenstein, Waffenruhe, In Scherben, Die Weisse Rose, The Pride of Wolves, Bunkergeist. From Italy,Tears of Othila and Les Jumeaux Discordants.

18. If you come to Russia what places would you like to visit first?
The history! Volgograd,the old Stalingrad! A great emotion.

19. What would you like to wish our readers at parting?
The end of the modern world and the return to the simplicity. May the ancient Gods be with you. Odhin blesses .

SOLARIS IS A RADIO-SHOW FROM ROMAN RADIO-STATION NETWORK ON AIR EVERY FRIDAY FROM 9 P.M. to 10.30 P.M.
TO RADIO ONDA ROSSA 87.900 FM ROMA ITALY. TO LISTEN IN STREAMIN' www.ondarossa.info CLICK (((IN DIRETTA))) or IF YOU CAN'T LISTEN COPY the URL and ADD this on WINAMP or WINDOWS MEDIA PLAYER ( IS NOT A COMMERCIAL RADIO STATION).

© 2008 interview by Wolfsblood
© 2008 translation by Alisa

Postato da: CircoloDellaVela a 16:45 | link | commenti |

Blow Up 122/123

Blow Up 122/123  Luglio/Agosto 2008

Recondita Stirpe
Nessuna Letargia
Cd  - HauRuckSPQR - 12T -43:48
Voto 7

Venato di una suggestiva patina retrò è il suono dei Recondita Stirpe.
Della formazione Genovese dicemmo in emrito al loro Cd-R omonimo sul BU#102, positivo registrare che le perplessità che emersero sulla allor pur minoritaria scelta del cantato in italiano non si ripresentino in questo lavoro assai più compiuto e mirato.
L'utilizzo della nostra lingua, omesso appena Dans la Chambre e nell'energica Fasllin Sun - oltrechè ovviamente nei due pregevoli strumentali The March of the Invisible Legion e invasion - è anzi necessità visto che sembra suggerita l'intenzione di Recondita Stirpe di una forma di Folk Italiano che guardi ad una tradizione in verità più universale che peninsulare ma che sia altresì contemporaneo per temi, per lo più animati dall'invito ad un risveglio dell'accettazione critica del torpore come spiega la canzone che battezza l'album e che recita " Scuotila e scagliala questa collera ti desterà questo l'affanno che corrode l'anima cederà e morirà".
Con l'acordion quasi onnipresente che alimenta riverberi nostalgici, si contano più brani di ceppo popolare come Il Sibilo di Giano, il Tango La Malia dei Sensi, Pestilentia, Caduti che nettamente d'orientamento noir quali Notturni Rivali e Lost Companions.

( Paolo Bertoni )

Postato da: CircoloDellaVela a 20:13 | link | commenti |

Egida Aurea

Recensione tratta da: http://www.mentenebre.com/

Una promesa recién llegada Egida Aurea - "Storia di una Rondine"

Desde Génova nos llegan nuevos aires en la corriente Neofolk. Aunque parecía que todo estaba ya dicho en este género todavía hay lugar para las sorpresas.

Postato da: CircoloDellaVela a 15:29 | link | commenti |

RS recensione Spagnola

Recensione tratta da: http://www.mentenebre.com/

Uno de los álbumes Neofolk del año. Recondita Stirpe - "Nessuna Letargia"

Ya habíamos tenido la excelente referencia de su grupo paralelo Egida Aurea, no obstante Recondita Stirpe dan muestra de lo que es hacer música con personalidad en una escena en donde ya se ha dicho casi todo.

Postato da: CircoloDellaVela a 15:15 | link | commenti |

Intervista Recondita Stirpe

Intervista tratta da: http://www.chaindlk.com

Chain D.L.K.: Your debut album is titled "Nessuna letargia" ("No lethargy"). This sounded to me like a calling to action. What are some of the themes you touch upon in the album?
Recondita Stirpe: Christoff: The world is drifting, completely without a guide. In contemporary society the post-modern man hasn't got a kind of autonomy any more, he just survives. He trusts bad masters who simply aim at keeping him away from reality as much as possible, and preventing any kind of action devoted to be aware of what is happening. Lethargy is widespread and induced, but among all this torpor there are some " reawakened", who are conscious and camouflaged among sleepers, with solid roots and looking at the future. They are waiting, ready to snatch their opponent just when he feels strongest. Battle is mystic, because it's about a spiritual militia. Facing an epoch-making fight between those who want to live and those who want to sleep, they have already chosen.

Chain D.L.K.: Your sound is a re-discovery of Italian musical folk tradition as well as partisan songs and European melodies (let's not forget that you live near France). What are your main references and how do you rework that sound to make it your own?
Recondita Stirpe: Diego: The style which characterizes my compositional approach is based on the recovery of acoustic and folk sounds of the European tradition which are combined with an epic and martial orchestral carriage. In addition to the Italian political songs of '900 that you mentioned and that (independently of guideline provenance) are interesting for their ability to lead the song high, both the great Italian composers who worked in cinema (such as Morricone, Gaslini, Cipriani, etc…) and the singer-songwriters from the Genoese school (such as Fabrizio De Andrè) are part of our influences. In De Andrè's music, the influence of French "chansonniers"'s existentialist background is really remarkable.

Chain D.L.K.: The graphics of the booklet have a lot of pictures with armed people (in one picture they look like partisans), art deco images, etc. Overall it feels melancholic but I guess there's something more underneath these images. Can you tell us more about the ideas you wanted to convey?
Recondita Stirpe: All fighter pictures have been adulterated, although we take no interest in which side they are on. The problem is the struggle seen as fight between two different ways to see the world: a spiritual one, which respects the other; and an utilitarian one, which just sees in the other a way to get to an goal. Our booklet is a clan's message: Recondita Stirpe is a bunch of people who have the same vision of the world, a nobility which embraces values that are different from those of ordinary people. A courage which doesn't need honors, but only facts. As with any clan, ours owns his coat of arms too, which represent it and speak for it. Anyone who sees it understands that is about Recondita Stirpe.

Chain D.L.K.: Diego, you play also with two progressive bands, Il Segno del Comando and Malombra. About these ones we can talk about the Italian musical tradition but it's more rock oriented than folk (the 70's Italian progressive). Talking about the Italian tradition, musically and culturally, what are the most important things to you?
Recondita Stirpe: Diego: I think that each step of my artistic career has a particular meaning referring to the search and rediscovery of traditional values. When Malombra were born, we used to spend the time every day in the Genoese old town, so well described by De Andrè’s songs and we breathed deeply in his nihilistic and dissolute manner. The search for tradition was focused at the time mainly on the esoteric aspects both of our land and the rest of Europe and less interested in cultural values. Such interest came along with "Il Segno del Comando" [an Italian TV serial] , which was part of the recovery of our childhood memories (before the final crisis of the family) and of a certain mass media artistic and cultural practice, before everything got corrupted by a rampant decay. Some Italian progressive rock bands together with movie dark soundtracks represent one of the last period of real music and art prosperity of our country which was still able to blend influences partly taken from non-European cultures and create something completely Italian. We went then in search of the reasons of the crisis of values, which towards the end of the millennium was finally clear even to the most absent-minded, by approaching all the thinkers who had already foreseen it, sometimes well in advance of it. In a word we looked for those history pages which are not written in the official books. My new artistic season with Recondita Stirpe and Egida Aurea is somehow a logical consequence of the previous steps. The synthesis is even wider ranging: everything tends to the reconnection with traditional values in what concerns art and the thinking from which this art draws inspiration, giving it back a way of escape to reach the material world. In order to do that, in an age in which the breakdown of values is almost total I went further back to analyze the aesthetics of times previous to the big cultural contamination of the second part of XX century to grasp again all the shades of a way of thinking in which independently of the ideas, the beliefs had a meaning which was worth protecting. When one's own identity was less obscure and was less threatened by degrading values.

Chain D.L.K.: Don't you think that people have lost the sense of being Italian by embracing a generic globalization? A globalization that after all is making them lose their identity, beside their money, I'd like to say...
Recondita Stirpe: Diego: I think that the loss of the Italian spirit is the unavoidable consequence we reached because of the continuous inputs which followed one another during the late human history. Those inputs have changed the state of things causing all countries to depart from the way they need to follow in order to reach a condition of bigger national self-sufficiency, thus plunging them into a condition of "global interdependence" already theoretically discussed in the '30 and which today has reached the apex. Even if in this context it is really difficult to go over each step which has led to the present situation, I think that it is important to underline that globalization is, more than a choice, a condition that people are forced to undergo against their will. It has not the goal to foster development but to foster business. Of course there is a problem linked to the changing of values and of the social ground that has fostered the spreading of a kind of general lethargy (highly functional to the logic of the open market) that has little by little imposed values (together with the models to which they identify) which are utterly empty and dissolute, completely functional to the loss of identity. In a period in which all moral obstacles to man's transformation into a "hedonist consumer" have been removed, the main goal of our projects is to give a small contribution to the realization that a waking up from that lethargy is needed, as that lethargy doesn't allow us to connect again with oneself. We strive to refine those senses which can allow us to feel the yoke to which we are subjected.

Christoff: Globalization is the real illness which grips humanity in this historical age. Every people is losing its own identity in the name of a market which only aims to create a consumer's world, inducing needs which don't exist, making any relationship among nations asymmetrical. Who has got everything vs who has got nothing. What are we left with at this point? Our tradition, our values, all battles which have made us what we are: in a few words, our diversity as opposed to the flatness and homogeneity of all humankind! It's not something worthless.

Chain D.L.K.: What are the main differences with your sister project Egida Aurea? What led you to have two bands with a similar sound approach?
Recondita Stirpe: Diego: The main difference between the two projects is the approach to the lyrics. Egida Aurea’s lyrics are mainly characterized by the analysis of man and his social life, his evolution and the changes he meets as time goes by. It is a way to consider the changing of his capability to feel and answer the pressures of the surrounding world and his relation with spirituality. Recondita Stirpe, on the other hand, is the result of a pure poetical search which analyzes the inner life of modern man and the disclosure of being. The style of the compositions is different too. Egida Aurea has a preference for song structure while in Recondita Stirpe you find mainly the epic and martial orchestration of modal structure as the background for the working flow of representations which create the texts. Egida Aurea was born to try, together with Carolina, different expressive ways and also to allow me, after years in which I was the only one in charge of the musical compositions, to venture on writing texts in collaboration with Guglielmo Amore.




Visit Recondita Stirpe on the web at:
www.reconditastirpe.com

Postato da: CircoloDellaVela a 18:41 | link | commenti |

Postato da: CircoloDellaVela a 19:23 | link | commenti |

"LJD" es un trabajo de Les Jumeaux Discordants editado en Misty Circles & SPQR (Ref: MCR65) en 2008. Interpretado por Roberto Del Vecchio en composición y sonido & Aimaproject letras y voz desde Italia y navega entre los estilos Dark Folk & Ritual y tiene una duración de 26,00 minutos. Enlaces Relacionados: Les Jumeaux Discordants & Les Jumeaux Discordants MySpace & Misty Circles & SPQR Valoración: 8 sobre 10 Este material lo puedes encontrar en:   Rara Avis

Postato da: CircoloDellaVela a 20:31 | link | commenti |

RECONDITA STIRPE/EGIDA AUREA

Tradizione e Identità

di Michele Viali (foto: Roby Maestrini)

Raccogliere i nomi di Recondita Stirpe ed Egida Aurea in un'unica intervista non rende forse al meglio l'importanza dei due giovani progetti, ma dato che entrambi sono capitanati e nascono dalla mente di Diego Canchero, abbiamo colto l'occasione per chiedere a lui e agli altri componenti delucidazioni riguardo passato, presente e futuro delle due band. Dal nostro incontro emerge, come già sottolineato nel titolo, l'importanza della Tradizione, intesa come recupero di sonorità italiche di provenienza popolare, ma anche di estrazione colta e cantautoriale legata al retroterra genovese, ottimamente incastonate in un impianto che si ricollega al filone neofolk europeo. Ma il recupero della Tradizione si esplica anche attraverso il bisogno di riappropriarsi di alcuni valori che l'uomo moderno va progressivamente perdendo. Per tali motivi si avverte, soprattutto in Recondita Stirpe, la necessità di riacquistare un'Identità vanificata sempre più da quella pericolosa letargia di cui ci parla Christoff (cantante e autore dei testi), figlia dei tempi moderni che stanno spegnendo "qualsiasi tipo di attività neurale". Concetto ripreso anche da Egida Aurea, progetto capace di rievocare il passato come pochissimi altri hanno saputo fare (l'accostamento agli Ianva di "Disobbedisco!" sembra essere l'unico possibile), ma anche di trasmetterci un senso di opposizione fiera e costruttiva ad un presente assai discutibile. Evitando qualsiasi luogo comune e con estrema disponibilità e perizia, Christoff, Guglielmo Amore e Diego Banchero spiegano qui di seguito l'essenza principe che muove Recondita Stirpe ed Egida Aurea.

• Gradirei iniziare dalle radici del vostro progetto: come nacque l'idea di Recondita Stirpe, a chi deve il suo avvio e perché questo nome?
  
  
  Diego: "Dopo aver pubblicato 'The Dissolution Age' (l'album che ha concluso l'attività di Malombra), avevamo optato per una svolta stilistica che prevedeva un approccio compositivo maggiormente incentrato sul recupero di sonorità acustiche e folk nostrane, da coniugare con un portamento orchestrale epico e marziale. Avevo scritto quindi molti brani per un possibile nuovo album, che in realtà non è mai stato realizzato. Infatti, dopo aver concluso una serie di progetti paralleli, ognuno dei componenti del suddetto gruppo ha intrapreso una sua strada autonoma.
  
  
  Decisi allora di utilizzare quel materiale per un nuovo progetto neofolk e, approfittando del fatto che avevo di recente cambiato metodo di lavoro allestendo un modesto home recording studio, iniziai a fare i primi arrangiamenti e programmazioni dei cinque brani che formano il mini di esordio, coinvolgendo subito dopo Mirko Giorgini nelle registrazioni delle chitarre e Carolina Cecchinato ai cori. Dopo aver provato qualche songwriter, con cui non siamo riusciti ad instaurare la giusta sintonia per procedere nei lavori, abbiamo coinvolto Christoff, il quale ha intrapreso il ruolo di cantante/autore delle liriche. Abbiamo quindi realizzato un master demo corredato di un primo artwork in cui appariva il logo del gruppo disegnato da Christoff, e successivamente realizzato in varie versioni e tipi di supporto dal sottoscritto. Io e Christoff abbiamo successivamente ragionato su un monicker che descrivesse al meglio ciò che noi siamo, ovvero persone che tentano di resistere alla massificazione della cultura, dell'arte e del pensiero che caratterizza quest'epoca storica. Persone che vivono mimetizzate in un contesto sociale basato su regole che appiattiscono ogni cosa (in particolar modo il pensiero). Chiaramente, per questioni di sopravvivenza, dobbiamo rispettare tali regole, ma ciò non significa che intendiamo aderire ad esse. Le visioni del mondo, ovvero i modi in cui l'uomo percepisce la realtà circostante, sono profondamente mutate nel corso della storia. Ciò che oggi sembra normale e logico prima o poi finirà con l'apparire delirante. Aspettiamo una prossima mutazione metafisica, sperando che dopo di essa il mondo sia maggiormente confortevole per quelli come noi. Dopo aver discusso a lungo su questi argomenti, Christoff ha coniato il nome Recondita Stirpe. Lascio quindi la parola a lui per ulteriori chiarimenti."
  
  
  Christoff: "Recondita Stirpe non è un'entità pensabile come band e basta, è piuttosto una Weltanschauung, una visione del mondo di un insieme di persone che parla in quanto tale, cioè in quanto insieme. Anche la coralità musicale dei Recondita Stirpe è simbolo di questo 'Dire': è un popolo che parla, senza colori, senza distinzioni, in quanto popolo. Questa entità è nobile in senso nietzschiano, ossia spiritualmente. Nell'aforisma 55 de "La Gaia Scienza" Nietzsche scrive: "Che cosa rende 'nobile'? Non certo il fare dei sacrifici: fa dei sacrifici anche chi è dedito a una frenetica lussuria. Non certo l'abbandonarsi in genere a una passione: ci sono passioni spregevoli. E nemmeno il fare qualcosa per gli altri senza egoismo: forse la coerenza dell'egoismo è grandissima nella persona più nobile. Niente di tutto questo, ma semmai il fatto che la passione, da cui l'uomo nobile è posseduto, è a insaputa di lui stesso una particolarità: è usare un metro di valore raro e singolare, e quasi una follia; è sentir roventi le cose che per tutti gli altri si rivelano fredde al contatto: è un divinare valori per i quali non è ancora inventata una bilancia; un sacrificare su altari che sono consacrati a un dio ignoto; un coraggio che non vuole onori: una pienezza di sé stessi che trabocca e si partecipa a uomini e cose..."."

• Siete stati prodotti inizialmente dalla Misty Circles, label in cui gravitano ex-membri degli Ain Soph: in che modo siete stati 'scoperti'?
  
  
  Diego: "Tra le persone a cui abbiamo inviato il primo demo c'era ClauDEDI, che, oltre ad essere un membro di Ain Soph, è anche il leader di Misty Circles. Quest'etichetta era tra quelle che ritenevamo aver lavorato in modo molto serio e coerente negli anni. Abbiamo ricevuto anche altre risposte positive di label che erano interessate al progetto, ma appena siamo stati contattati da ClauDEDI, che si diceva interessato a produrre il disco, abbiamo interrotto le ricerche."

• Quanto l'esempio degli Ain Soph ha inciso sulla vostra produzione?
  
  
  Diego: "Gli Ain Soph, e mi riferisco a tutta la loro produzione, sono un esempio fondamentale per il nostro lavoro. Nel nostro piccolo cerchiamo di stare sulla scia di gruppi come loro. Anche ora che siamo passati ad Hau Ruck! SPQR, ClauDEDI è la nostra guida spirituale e la persona a cui chiediamo consiglio nei momenti importanti."

• Il vostro primo lavoro, l'EP "Recondita Stirpe", aveva molte venature neofolk, mentre il nuovo disco mira a fagocitare suoni popolari e ad allontanarsi dalle classiche (e a volte un po' scontate) ballate per chitarra e voce: come giudichi l'evoluzione e la crescita musicale dei Recondita Stirpe?
  
  
  Diego: "Dopo la pubblicazione dell'EP di esordio ho scritto altre musiche per preparare un disco lungo, ricercando altri stilemi della musica popolare italiana che ancora non erano stati recuperati e messi al servizio del neofolk. Tali stilemi, coniugati allo stile creatosi con il lavoro dell'esordio, hanno arricchito di parecchio gli orizzonti melodico-compositivi del nostro sound. Inoltre ci siamo trovati a dover preparare il concerto di Genova del 4 novembre 2006 sostituendo con strumentisti veri anche tutte quelle parti che nell'EP erano state programmate in midi. Le prove con una orchestra di nove musicisti in carne ed ossa hanno fornito molti nuovi spunti per arricchire gli arrangiamenti. In conclusione, direi che era un passaggio preventivato. Devo anche confessare che, a causa della mia formazione e del mio background, ho grosse difficoltà a dar vita a sonorità minimaliste (malgrado la ricerca dell'essenza sia la mia massima preoccupazione ormai da molti anni)."

• Quanto e come avete cercato di recuperare delle sonorità lontane dalla scena alternativa e proprie della tradizione cantautoriale italiana (penso ad esempio al tango di "La Malìa Dei Sensi")? Quali sono le principali fonti a cui possono essere collegati il vostro album e i vostri testi?
  
  
  Diego: "Dal punto di vista musicale siamo molto ispirati sia dalla tradizione cantautoriale di scuola genovese (De Andrè, Luigi Tenco, ecc.) che dai compositori colti di scuola italiana che hanno lavorato in particolar modo nell'ambito cinematografico (Morricone, Gaslini, Micalizzi, ecc.). Inoltre è stato importantissimo il recupero dell'approccio popolare (anche della canzone politica italiana del '900), con la sua capacità di sollevare il canto grazie a ritornelli che restano facilmente in testa poiché concepiti per essere fruibili dal popolo. La maggior parte dei pezzi che compongono il repertorio di Recondita Stirpe, estrapolati dalla loro chiave orchestrale, sono eseguibili anche con voce e chitarra da una sola persona. Questo non è un caso, ma una cosa che ho voluto da subito. Circa il pezzo che tu hai citato ('La Malìa Dei Sensi'), il discorso è leggermente differente. Chiunque ascolti una raccolta di pezzi tradizionali di musica Genovese noterà che il tango è una delle strutture maggiormente utilizzate, sia per quanto riguarda la cadenza ritmica che per la struttura armonica che in esso va per la maggiore (mi riferisco all'armonia basata sul movimento delle quinte, che caratterizza anche il ritornello del nostro brano). Ciò non è un caso. L'emigrazione dei genovesi in Argentina è stata molto cospicua e le contaminazioni che ne sono derivate, anche dal punto di vista musicale, sono palpabili. In sostanza questo brano è anche un piccolo omaggio alla musica della nostra città."
  
  
  Christoff: "La Poesia è da sempre una parte indispensabile della mia vita e mi connota ontologicamente. Io scrivo in alcune riviste di poesia e ho recentemente pubblicato un libro. La Parola è quindi fondamento della mia esistenza. La sua forza è indiscutibile, ed è manifestazione indissolubile di una volontà di ricerca continua della verità. Verità intesa heideggerianamente, ossia come disvelamento dell'essere. Nessuna parola dei miei testi è superflua, hanno tutte una loro precisa connotazione semantica e spaziale, un peso specifico contraddistinto dall'esigenza e dalla struttura del senso di quanto viene detto. Poeti e filosofi sono i miei maestri, i cantautori rappresentano piuttosto il legame forte con la terra in cui vivo (l'Italia, Genova). Per quanto riguarda invece 'La Malìa Dei Sensi', essa può essere letta in vari modi: superficialmente come la passione di un uomo, stregato in modo tale da non avere più il controllo delle sue azioni. Se invece si scava un po' di più si potrà osservare l'uomo contemporaneo soggiogato, asservito, vittima di bisogni che non gli appartengono, ma che lo avvincono e lo avvinghiano a tal punto da non permettergli più di essere sé stesso: diviene altro da sé."

• Nel passaggio dall'EP al nuovo lavoro la formazione dei Recondita Stirpe si è allargata notevolmente: come sono nati i connubi artistici con i nuovi membri e perché hai deciso di ampliare così tanto la band?
  
  
  Diego: "L'ampliamento della band era inevitabile. Con l'EP di esordio molti suoni erano rimasti artificiali, perché il lavoro doveva essere un biglietto da visita per far capire alle case discografiche la potenzialità del progetto e le soluzioni melodiche e di arrangiamento che lo caratterizzavano. L'idea era infatti di ri-registrare tutto con gli strumentisti veri non appena trovata un'etichetta interessata (aggiungendo eventualmente altri brani ai cinque iniziali). Al di là delle nostre intenzioni, la Misty Circles ha deciso di stampare il disco così com'era (devo dire che per noi questa è stata un'ottima cosa, perché abbiamo potuto accelerare l'esordio concentrandoci subito sulla messa in cantiere di nuovo materiale). Al momento di realizzare 'Nessuna Letargia' e di suonare dal vivo, però, abbiamo integrato gli elementi mancanti nella line-up. Il primo ad entrare in formazione è stato il polistrumentista Fernando Cherchi alla fisarmonica (che si è rivelato un elemento indispensabile sia per il sound di Recondita Stirpe che per quello di Egida Aurea). Abbiamo poi inserito un chitarrista acustico (Roberto Lucanato) che già aveva lavorato con me ai tempi di 'The Dissolution Age' di Malombra e che ha permesso a Mirko Giorgini di occuparsi completamente della chitarra classica, che è un altro punto di forza del nostro sound. Mancavano i due percussionisti e la tromba. Dietro le pelli hanno preso posto Angel Drum e Guglielmo Amore (quest'ultimo è diventato un elemento fondamentale anche in Egida Aurea, dove cura parte dei testi e si occupa della parti vocali maschili). Circa la tromba, ci siamo affidati a vari turnisti fino a che, dopo faticose selezioni, abbiamo fatto la conoscenza del giovanissimo Carlo Gilardi, che ha partecipato alla registrazione del disco."

• Un altro importante cambiamento risiede nei testi: prima veniva dato più spazio alla lingua inglese, ed ora invece propendete per l'italiano (eccetto un paio di casi). Da cosa è stata dettata questa scelta? Come mai rimangono, in un album cantato esclusivamente in italiano, due casi di liriche in inglese e francese?
  
  
  Christoff: "La decisione di usare la lingua italiana è coerente con la scelta stilistica di focalizzare la nostra attenzione artistica sulla tradizione nazionale, ricca musicalmente e culturalmente. Inoltre mi permette di esprimere al meglio ciò di cui intendo parlare, avendo a disposizione un vocabolario ricco di parole interessanti. I due pezzi in lingua straniera rappresentano il filo che ci lega all'Europa: 'The Falling Sun' era già stata scritta nel 2006 per 'Il Circolo Della Vela', 'Dans La Chambre' invece rispecchia la mia vena chansonnier e il mio debole per la Poesia francese."

"È in atto un assalto mediatico-globalizzante che ci sta narcotizzando: siamo continuamente sviati da illusionisti professionisti e tele-prestidigitatori che ci manovrano come marionette, decidendo dove, come e quando comprare, vivere e fare ciò che loro vogliono. Siamo così immersi in questa telecrazia da non accorgerci di come il mondo stia andando alla deriva, completamente senza guida. Chi si rende conto di ciò, chi è consapevole di quanto accade, ha il dovere di smascherarlo. Siamo in effetti di fronte ad un bivio epocale, e credo che le cose siano destinate a cambiare entro breve tempo."
(Christoff)

 

• "Nessuna Letargia" è un brano incentrato sulla reazione ad un senso di torpore generale: vuoi spiegarci l'importanza del testo ed il messaggio insito in esso?
  
  
  Christoff: "Questo brano è il vero manifesto del disco e rappresenta quanto Recondita Stirpe intende fare con la sua Arte: scuotere insistentemente e non mollare la presa. È in atto un assalto mediatico-globalizzante che ci sta narcotizzando: siamo continuamente sviati da illusionisti professionisti e tele-prestidigitatori che ci manovrano come marionette, decidendo dove, come e quando comprare, vivere e fare ciò che loro vogliono. Siamo così immersi in questa telecrazia da non accorgerci di come il mondo stia andando alla deriva, completamente senza guida. Chi si rende conto di ciò, chi è consapevole di quanto accade, ha il dovere di smascherarlo. Siamo in effetti di fronte ad un bivio epocale, e credo che le cose siano destinate a cambiare entro breve tempo."

• Un testo notevole e avvolgente è "Notturni Rivali": individui nascosti tra gli Altri e diversi dagli Altri, descritti in mille modi ma sempre avvolti da un alone di mistero: qual è il punto da cui nasce e si sviluppa questa idea?
  
  
  Christoff: "Nella società contemporanea l'uomo post-moderno non possiede più alcun tipo di autonomia intellettivo-intellettuale, si affida a cattivi maestri dell'etere, i quali spengono qualsiasi tipo di attività neurale. In mezzo a tutto questo torpore ci sono dei 'risvegliati', ossia persone che sono consapevoli di quanto sta accadendo, mimetizzate fra coloro che 'dormono', notturne e nocive perché vogliono minare questo stato di cose. "Fiori recisi e collera/nel perenne disfarsi delle cose" rappresenta metaforicamente questo scempio e la ribellione che produce in chi vi assiste inerme (ancora per poco). Questi 'Notturni Rivali' hanno radici ben salde e sguardo rivolto al futuro, non si perdono d'animo e accettano le sfide che questo mondo pone loro, senza timori. La loro spiritualità è rimasta indenne alle tentazioni 'globali', la loro battaglia si svolge a livello mistico, uno scontro epocale tra chi vuole vivere e chi vuole dormire. Noi abbiamo già fatto la nostra scelta."

• Nell'album aleggia un forte sentore di decadenza sociale e psichica, a cui si oppone una rigida reazione: in "Dove Sei?"emerge la necessità di un punto di riferimento per chi ancora non affoga nella 'letargia'. Chi stanno invocando gli esiliati, i soggiogati, gli umiliati del brano in questione?
  
  
  Christoff: "Il brano 'Dove Sei?' è l'inno di una generazione rimasta orfana, senza più punti di riferimento, esiliata in casa propria, che vuole fortemente mantenere salda e viva la propria identità. Offuscata dall'incedere funesto delle rovine, scossa nella bruma del torpore, grida la sua invocazione che sembra restare inascoltata, un'eco che si disperde nel vuoto. Allora si rivolge a sé stessa e trae forza dalla contingenza, per alzare il capo e guardare avanti!"

• Nell'album ci sono diversi riferimenti testuali alla guerra, intesa sia nel suo senso più comune e storico che come scontro assoluto foriero di morte (penso a "Il Sibilo Di Giano", "Caduti", "Lost Companions"); le stesse ritmiche e i suoni di tromba rimandano spesso alla marzialità. Da dove scaturisce questo vostro interesse e perché avete deciso di affrontare tali tematiche?
  
  
  Christoff: "La guerra è qui intesa in senso metaforico, ed è calzante con il senso di urgenza che le nostre tematiche portano. La necessità storica di reagire contro l'esercizio sistematico della mattanza metafisica dell'essere umano, messa in atto dai poteri forti, ci pone nella condizione di scegliere quei simboli che rappresentano meglio il nostro pensiero. A questo viene abbinata la marzialità delle percussioni e della tromba, che danno un vigore maggiormente epico ai brani."

• Diego, inaspettatamente hai messo a punto anche una band parallela: gli Egida Aurea, di cui fanno parte vari membri dei Recondita Stirpe. Come è nato il progetto?
  
  
  Diego: "È nato quasi per caso. Siamo stati contattati dagli organizzatori de 'Il Circolo Della Vela', che volevano inserire un brano di Recondita Stirpe nella compilation numero 4 e mi hanno chiesto se avevo altro materiale, relativo ai miei progetti precedenti o a qualche live, da mandare loro. In quel momento non avevo nulla di nuovo, e ho scritto 'Storia Di Una Rondine' registrandola assieme a Carolina. Ho trovato poi il nome per il progetto ed ho spedito loro il CD. Qualche settimana dopo ci siamo resi conto che quel brano portava in sé un approccio cantautoriale lontano dall'orchestralità che caratterizza Recondita Stirpe e abbiamo preparato di getto altri due brani, realizzando un primo demo che è girato tra gli amici ed è stato recensito anche su una fanzine. Non nascondo che, dopo tanti anni in cui ho curato le musiche affidando le liriche ad altre persone, il fatto di mettermi in gioco con la scrittura dei testi sia stata anche una sfida a cui non ho saputo resistere. La band si è poi notevolmente rinforzata poco prima di registrare il miniCD di esordio grazie all'inserimento di Guglielmo Amore alle voci maschili (che cura anche buona parte delle liriche e contribuisce in modo determinante alla elaborazione ideologico-filosofica del progetto), Mirko Giorgini alle chitarre e Fernando Cherchi alla fisarmonica. Nel prossimo futuro la line-up verrà ulteriormente arricchita da un paio di elementi alle percussioni e alla chitarra acustica (strumenti di cui, ad oggi, ci siamo occupati io, Guglielmo e Mirko)."

• Negli Egida Aurea si sente molto il substrato storico: c'è più aggressività e più legami col passato rispetto ai Recondita Stirpe, che focalizzano l'attenzione anche sull'interiorità e
  
  
  
  
  Diego: "Oltre alle differenze musicali che ho già descritto, ritengo che il principale aspetto che differenzia i due progetti risieda nell'approccio alle liriche. Quelle di Recondita Stirpe sono maggiormente incentrate su di una ricerca poetica pura, che è maggiormente volta ad analizzare l'interiorità dell'uomo moderno. Egida Aurea entra in merito in modo più deciso a questioni pratiche, analizzando fatti particolari che hanno caratterizzato e che caratterizzano l'uomo e la sua vita sociale, le mutazioni a cui va incontro con l'incedere dei tempi, i cambiamenti nella sua percezione del mondo e dei valori e il suo rapporto con la spiritualità."

• A mio dire buona parte della forza del mini album "Storia Di Una Rondine" risiede nella voce di Carolina Cecchinato, capace di dare una marcia in più ai pezzi. Come avete sviluppato l'idea di incentrare i brani (peraltro assai virili sia nei testi che nella musica) su una voce femminile?
  
  
  Diego: "Nel rispondere a questa domanda, voglio fare una piccola premessa citando una frase che spesso mi è stata detta dai miei maestri quando studiavo musica: "ognuno suona o canta in modo diverso in base a com'è internamente". Carolina possiede una voce di grande impatto che riflette inevitabilmente una personalità, la sua, incapace di lasciarsi imbrigliare da formalismi, ma che punta diritta ai contenuti senza scorciatoie. In quanto tale, è pienamente funzionale alle tematiche dei nostri testi. Del resto, per descrivere al meglio gli scenari rappresentati nei nostri brani, ci sembrava fuori luogo un approccio vocale che scendesse a compromessi con raffinatezze e finezze espressive più adatte ad altri contesti. In 'Storia Di Una Rondine' Carolina interpreta il ruolo di una donna che, consapevole del fatto che la fedeltà alla propria idea del mondo la spinge all'inevitabile scelta del sacrificio estremo, libera nel vento il suo testamento senza rimpianti, pronta a vendere cara la pelle e a farsi sfregio della morte. La donna di 'Storia Di Una Rondine' è una guerriera, una voce del popolo."

"Se quest'epoca dovesse finire o se i cambiamenti in atto dovessero portare ad un'esistenza meno sicura per tutti, saremmo in grado di reagire come un cane pastore che attacca senza esitazione i lupi per salvare il proprio gregge? Questo è un interrogativo che dovrebbe già di per sé aiutare, per coloro che se lo pongono, a comprendere l'importanza di non abbandonarsi al torpore... alla letargia, insomma."
(Diego Banchero)

 

• Il testo di "Storia Di Una rondine" è tra i migliori che mi è capitato di sentire negli ultimi anni (insieme a vari pezzi degli Ianva): i fatti esposti sono frutto di fantasia o derivano da situazioni storiche effettivamente vissute? In che periodo è possibile collocare la vicenda narrata?
  
  
  Diego: "Più che una precisa collocazione storica dei fatti descritti nel testo, parlerei del tentativo di analizzare un quadro psicologico caratterizzato da particolari scelte che è più volte apparso, sia in tempi passati che in tempi recenti, per donarlo ad un uomo (quello occidentale post-moderno) che ormai sarebbe, nella maggior parte dei casi, pronto a voltare la gabbana a tutto ciò in cui maggiormente crede per salvare il proprio culo. In altri contesti, esistono e sono esistite persone capaci di valorizzare i propri principi fino al punto di trovare inconcepibile un mondo in cui questi non hanno più spazio. Di qui la scelta di combattere anche su posizioni perdute fino al sacrificio estremo. Il fatto che sia una donna (ed esempi di donne morte per le proprie idee si trovano in abbondanza) dovrebbe far riflettere ancor di più e spingere a capire cosa possa passare nella mente di una persona simile nel momento del suo martirio."

• Quel che mi ha colpito è la durezza di alcune espressioni, rafforzate mirabilmente dal canto di Carolina: "manderò al creatore/più di un vile traditore", "il vento reca l'acre odore del sangue dei maiali che ho accoppato/rimasti sul selciato a marcir", "sul calcio di questo fucile spero solo di lasciare un bel numero di tacche ad orrore di chi lo impugnerà". Parole che lasciano il segno, e forse svegliano dalla letargia di cui parlano i Recondita Stirpe: cosa ti ha fatto propendere per un linguaggio che ha l'effetto di un pugno nello stomaco?
  
  
  Diego: "Sicuramente la consapevolezza che la condizione di apparente sicurezza in cui versa l'uomo occidentale nell'epoca del liberismo economico non è che un paravento fallace. Peraltro tale sistema di cose è tutt'altro che stabile, poiché basato su dinamiche incontrollabili, e non offre grosse garanzie di non collassare da un momento all'altro. Da che mondo è mondo l'uomo ha dovuto combattere ogni giorno per difendere sé stesso, e sottolineo il fatto di aver parlato di difendere sé stessi, e non di attaccare, conquistare o cose simili. Non voglio che questo concetto passi come un inneggiare alla guerra. Da parecchio non vedo più una luce negli occhi dell'uomo. Era la luce che vedevo in persone conosciute da bambino che vivevano in pace, ma che non avrebbero esitato a difendersi senza grossi scrupoli, o falso pietismo per i loro aggressori, se qualcosa di caro si fosse trovato in pericolo. Se quest'epoca dovesse finire o se i cambiamenti in atto dovessero portare ad un'esistenza meno sicura per tutti, saremmo in grado di reagire come un cane pastore che attacca senza esitazione i lupi per salvare il proprio gregge? Questo è un interrogativo che dovrebbe già di per sé aiutare, per coloro che se lo pongono, a comprendere l'importanza di non abbandonarsi al torpore... alla letargia, insomma."

• "Della morte me ne frego/così onoro questo credo", un passo formidabile e potente: sebbene il motto abbia avuto di per sé larga diffusione a cavallo delle due guerre mondiali, quando lo ascolto mi viene in mente la figura di Mishima... A chi ti sei ispirato per scrivere queste parole di "Storia Di Una Rondine"?
  
  
  Diego: "Anche in questo caso, la scelta delle parole è dovuta alla necessità di descrivere il quadro psicologico di una persona cresciuta con valori talmente potenti e radicati da essere difesi anche a costo della vita. Poco importa se per l'idea di fedeltà alla propria patria o ad una serie di ideali."

• Ancora da "Storia Di Una Rondine": "sappi che avrò riso in faccia al plotone/e avrò intonato la nostra canzone/inno di questa mia giovane età/e della coerenza che ci educa". Quale può essere la canzone-inno di "questa mia giovane età"? Quali parole potrà contenere?
  
  
  Diego: "Le parole di tutte le canzoni di guerra scritte per essere un inno alla giovinezza e all'audacia dei propri eroi. Le parole che ogni giovane combattente deve portare impresse nel suo cuore e nelle quali deve cercare di rispecchiarsi."

• "Ma che senso avrebbe arrivati fin qua/veder tramontare la civiltà": in cosa consiste la civiltà per il cecchino che va a morire in "Storia Di Una Rondine"? E, alla luce di quanto viviamo oggi, cosa significa 'civiltà' per te?
  
  
  Diego: "Per il cecchino la civiltà è rappresentata dal proprio mondo che sta crollando. Sa che l'idea portata dall'invasore sarà detentrice di un sistema di valori completamente inconciliabile con i propri. Riesce (a differenza di molti altri suoi coevi) a percepire l'impatto nefasto e dissolutorio che questi nuovi valori avranno sull'ordine delle cose. Circa il mio concetto di civiltà, posso solo dire che è assai lontano da quella che è la manifestazione degli aspetti spirituali, sociali e materiali che caratterizzano la gran parte dei popoli che calcano la terra di questi tempi. Per dirla con una frase di Guglielmo, che ben rappresenta la nostra percezione dello stato attuale delle cose: Egida Aurea si pone come una voce... di un passato estinto e di un presente trincerato, che con le modalità di conduzione del mondo moderno ha e vuole avere ben poco a che fare"."

• Coerenza, onore, eroismo, morire per un'idea e per non veder tramontare la propria civiltà, sacrificare la giovinezza con il sangue: questi sono temi che hanno avuto valore in passato, ma anche principi incancellabili che fanno parte della storia dell'umanità. C'è un filo conduttore che porta gli Egida Aurea a riflettere sul presente usando situazioni degli anni andati?
  
  
  Diego: "La ricerca della verità ossessiva e spasmodica, da qualunque parte dello spazio e del tempo essa provenga. Questo è il principale filo conduttore. Ogni valore dei nostri tempi viene confrontato con situazioni analoghe in cui il genere umano si è trovato in passato. Da questa ricerca risulta ad esempio che, dei valori che hai citato, c'è una certa carenza di questi tempi."
  
  
  Guglielmo: "Non c'è un riferimento diretto al presente, ma in realtà il presente è la causa 'fuori scena', il filo conduttore appunto, che ci porta a prendere in oggetto determinate situazioni da utilizzare come exempla di confronto. Come dice Diego, ogni valore dei nostri tempi fornisce un valido confronto con situazioni più o meno analoghe del passato: alla società decaduta e intorpidita che ci circonda rievochiamo atti, fatti, stati dell'essere che hanno caratterizzato il nostro trascorso in tempi nemmeno troppo remoti, e che oggi si cerca con incessante impegno di rimuovere dalla coscienza comune. Temi come coerenza, onore, eroismo e sacrificio trovano una netta indifferenza da parte dell'odierna collettività, la nostra sociètà, il nostro occidente malato incurabile di numerose gravi patologie quali individualismo, relativismo e desacralizzazione cavalcante (per citarne alcune), che trova stridente il contatto con queste inadeguate eredità di pensiero, rimanenze di un modo di interpretare la vita oramai assai distante dall'attuale. In un gioco al dualismo sfrenato, si spaccia per progresso ed evoluzione del pensiero e della sensibilità umana la cancellazione di cardini che hanno dato alle generazioni del passato caratteristiche di onestà, giustizia, rigore ed educazione; ne deriva una società travisante che uccide il sacro ogni giorno e che, per dirla con Mircea Elide, "nella fase ultima della sua desacralizzazione, opera la mascheratura perfetta del 'sacro' e più precisamente la sua identificazione col 'profano'. Non è più tempo per gli eroi, retaggio inaccettabile per un presente che non vuole maestri, ma solamente pari grado; la volontà, poi, di seguire un ideale è valutata come invasamento o, bene che vada, come un astratto trascendere dalla realtà delle cose, la coerenza viene interpretata come sintomo di ottusità e mancanza di elasticità mentale, il sacrificio della vita è oggi più inconcepibile che mai, e il fatto stesso di denunciare un tale stato di cose è visto come un moralismo eccentrico e trendaiolo e viene disinnescato col potere del qualunquismo... si può dire che anche la cosiddetta 'voce fuori dal coro' abbia perso tutta la propria efficacia, essendo stata assimilata e riprodotta in serie da individui dalla dubbia onestà d'intenti. La situazione è quantomeno disarmante; con Egida Aurea ci piace quindi guardare indietro, scavare autonomamente nel nostro passato e cercare la chiavi per sbloccare il mistero del mondo moderno, guardare a esempi che oggi è impossibile trovare ed essere la voce di un tempo trascorso ormai quasi del tutto estraneo."

• Il tema della memoria tocca indistintamente sia i testi di Recondita Stirpe che di Egida Aurea, e forse la stessa musica appare spesso intrisa di questo sentimento. Cosa significa per te la parola 'memoria'?
  
  
  Guglielmo: "Ricollegandoci in parte al discorso di prima, conoscenza della verità e memoria si incontrano in quell'inscindibile binomio, caro a Gustav Meyrink, fondamentale per assicurare all'individuo la corretta percezione della realtà che lo circonda. Conoscere il nostro passato, con le sue molteplici verità, procedendo con la necessaria capacità di distacco analitico, è l'unico mezzo che possediamo per penetrare il complesso presente che ci attanaglia. Proprio in virtù di tutto ciò, assistiamo quotidianamente alla manomissione delle verità passate e presenti allo scopo di influenzare e indirizzare al meglio un consorzio umano sempre meno volto alla ricerca personale della risoluzione degli enigmi, e sempre più prono all'assoggettamento manipolativo dei grandi burattinai. Così termini come 'memoria condivisa' o 'memoria collettiva' sono tornati ad imperversare nel nostro paese come altrove, sbandierati alla stregua di slogan promozionali da supermarket col solo scopo di raccontare una Storia di comodo opportunamente dotata di luci ed ombre, con la tranquillità che il cittadino medio non si preoccuperà mai di approfondire le questioni importanti e spinose di proprio pugno, se non per pigrizia intellettuale, sicuramente per non intercorrere nell'eretica negazione delle cosiddette 'verità ufficiali'. È bene che il popolo pensi che il giusto risieda da sempre da una parte e l'errato dall'altra, che gli eroi siano alcuni e gli empi altri e, se si avrà un po' di fortuna, la stoltezza dei molti contagerà anche i pochi, e nessuno andrà ad aprire armadi sepolti nella storia che tanto fastidio potrebbero dare. Il lifting mnemonico è sempre in piena opera, nel caso specifico dell'Europa sembra di infierire su un cadavere: assemblee, parlamenti, unità monetarie, celebrazioni e belletti vari appaiono più che altro ultimi macabri ritocchi ad una salma pronta per la camera ardente. Una volta rinnegato quasi tutto quello che ha caratterizzato la propria storia, in assenza di una seppur minima stilla di controtendenza, l'Europa aspetta che una sempre più vigorosa Asia le stacchi il respiratore per andare a far compagnia a quei cicli storici esauriti e lentamente sbiaditi che il mondo si porta dietro. In questo scenario, dunque, non bisogna mai risparmiarsi nell'opera di contrasto al cataclisma incipiente: conoscere per ricordare e ricordare per conoscere sono atti dovuti alla dignità dell'individuo e della collettività tutta, un popolo senza corretta memoria è un popolo senza corretta identità."
  
  
  Christoff: "Noi siamo il nostro passato, e se si recidono le radici è inevitabile la caduta. In 'Notturni Rivali' non a caso parlo di "alberi remoti e cangianti", la nostra capacità di ergerci dipende da quanto è forte il nostro legame con la terra. Solo in questo modo possiamo assicurare il nostro futuro, solo in questo modo sarà possibile guidare il proprio fato fino in fondo, senza timori o tentennamenti, consapevoli di fare la cosa giusta."

• Di solito si parla di 'ottobre rosso di Mosca': perché avete deciso di modificare il concetto nel brano "L'Ottobre Nero Di Mosca"?
  
  
  Guglielmo: "Il titolo del brano si richiama ad un'espressione utilizzata da Maurizio Blondet in un suo scritto, incentrato sul colpo di stato avvenuto in Russia il 4 ottobre 1993, quello che in pochi ricordano appunto come l'ottobre nero di Mosca, quando per ordine di Boris Eltsin il parlamento russo, ove si erano asserragliati deputati e cittadini in difesa del diritto costituzionale del 'Congresso dei deputati del popolo' e del 'Soviet Supremo della Repubblica Socialista Federativa Sovietica Russa', fu preso a cannonate con felice avallo di tutto l'Occidente liberaldemocratico. Di tutta la situazione ci ha attirati soprattutto l'aspetto meno menzionato: i cronisti occidentali intervenuti durante un massacro le cui stime oscillarono dalle 720 vittime al doppio delle stesse, osservarono infatti che in difesa della Casa Bianca Russa intervennero tipologie umane delle quali nel paese si credeva persa la razza, ossia nazionalisti russi, nostalgici zaristi, veterani dell'armata rossa che avevano combattuto in Afghanistan e via dicendo, tutti in difesa dell'indipendenza culturale russa dall'europeizzazione liberale voluta da Eltsin e i suoi. Abbiamo perciò puntato la lente d'ingrandimento su un fenomeno piuttosto particolare, la recrudescenza del nazionalismo russo: difatti, dopo settant'anni di dittatura sovietica, in un paese improvvisamente aperto al 'libero mercato' attanagliato da fame, crisi economica e criminalità su più livelli, di fronte al progressivo ed incontrovertibile disfacimento del potere moscovita, ha preso piede in maniera più accesa quella che Blondet definisce come 'l'ideologia di riserva mai cancellata del tutto dall'animo russo', appunto l'idea nazional-popolare. Concetti come Autocrazia ed Ortodossia, la convinzione di un compito messianico nei confronti dell'umanità intera (come testimoniano gli scritti di Konstantin Nikolaevic Leontiev) caratterizzano da sempre il comportamento di un popolo che non ha mai abbandonato nell'intimo il mito della Terza Roma. Lo sguardo si volge allora al tempo degli Zar, ad un impero la cui estensione dominava dalla Finlandia a Samarcanda: non a caso oggi possiamo vedere che, un po' ovunque, ove è scomparsa la falce e martello ha ripreso posto l'aquila bicipite di bizantina memoria. Con un'operazione più unica che rara c'è chi in Russia risveglia la propria memoria, ritrova la propria identità semicancellata, si riveste della propria volontà messianica tesa a costruire un ordine nuovo contro ogni altro ordine, ma soprattutto si riscopre asiatico e antioccidentale; la ricerca di quei valori spirituali schiacciati per tanto tempo, infatti, contrappone giocoforza il paese ad un Occidente mercatocratico e materialista. In futuro con Egida Aurea, nella continua osservazione della tradizione dei popoli, tratteremo ancora il particolare approccio della matrice russa, apparentemente opposto ma sostanzialmente parallelo a quello di chi in Europa ancora cerca di contrastare lo sfascio del sistema dei valori tradizionali."

• In "Il Giorno Delle Chimiche Brume" tornate a descrivere un'azione di guerra tout-court. Considerando quanto sia centrale in Egida Aurea la presenza della battaglia, quasi ridotta a eroico scontro ai limiti della sopravvivenza relegato in ambientazioni da guerriglia urbana, vorrei chiederti qual è la tua opinione riguardo le guerre e gli scontri armati a cui prende parte oggigiorno anche l'Italia. Insomma, pensi abbia senso il sacrificio di vite umane per missioni di 'pace'? C'è ancora un ideale che spinge gli italiani ad imbracciare le armi e rischiare la vita?
  
  
  Diego: "Voglio sperare che un qualche ideale sia ancora presente in alcuni uomini che scelgono di servire lo stato (mentre è un dato di fatto che per molti altri la scelta della carriera militare consista per lo più in una via per risolvere il problema dell'occupazione... ma questo del resto avviene in ogni campo in cui sia necessaria un minimo di motivazione). Tali persone sono sicuramente guidate da un senso di fedeltà all'idea di stato che trascende ogni possibile considerazione circa la malafede dei burattinai che ad oggi detengono il potere sullo scacchiere internazionale. Non credo nella sincerità di chi cerca di esportare democrazia e rispetto di diritti umani evoluti in altri stati con gli eserciti. Guarda caso gli stati target di questi interventi militari hanno tutti un'importanza economica o geopolitica rilevante."

• Sempre ne "Il Giorno Delle Chimiche Brume" la protagonista, sentendo il rischio di morire, intona le seguenti parole: "forse è questo il giorno in cui/rincontrerò colui/che rese gli anni miei/meno indigesti". A chi ti riferisci esattamente con quel 'colui'?
  
  
  Diego: "Spesso, le persone che optano la scelta di combattere (siano essi soldati, guerriglieri, miliziani o partigiani) vengono descritte come esseri non più legati alle debolezze che l'emotività umana impone (o comunque persone che non hanno dovuto fare i conti con le proprie paure, con il dolore per le inevitabili rinunce ecc). Questo avviene spesso anche nel filone neofolk, in cui la mitizzazione del combattente raggiunge talvolta livelli assoluti, diventando però in qualche occasione annichilente e non completamente adatta a trasmettere l'idea che la lotta contro le proprie emozioni rappresenti un passo fondamentale per giungere ad essere un soldato, o più semplicemente un uomo. Quasi tutta la pedagogia attuale, poi, è incentrata sull'idea che le emozioni rappresentino un limite quasi invalicabile. La preoccupazione maggiore è non incappare nel conflitto mentale o in situazioni potenzialmente traumatizzanti. L'idea della guerra che ognuno deve combattere al proprio interno per diventare uomo appartiene a stilemi pedagogici passati. Detto ciò, vorrei precisare che non mi occupo della formazione di guerrieri, ma più semplicemente di 'combattimenti' interni all'animo umano che si rendono necessari alla crescita spirituale. In tal senso si spinge la mia analisi e la conseguente simulazione di quadri psicologici, come quello della protagonista della canzone. Questo testo vuole dare maggiore rilievo alla dimensione umana. La protagonista ha vissuto momenti in cui la difficoltà della propria condizione esistenziale, poi sfociata nella scelta di combattere, è stata quantomeno addolcita da un sentimento di amore poi finito con la morte di questo compagno. In tal caso, anche la lusinga che la morte potrebbe offrire a ristoro delle fatiche del combattimento è resa ancor più invitante dall'idea di ritrovare nell'aldilà la persona amata, ma tuttavia viene messa al vertice della scala dei valori l'importanza che la sopravvivenza di un solo elemento rappresenta per il gruppo intero in uno di quei giorni in cui sopravvivere è più importante che concedersi l'onore di una morte eroica."

• Rispetto agli altri brani del miniCD, "Theos Aniketos" ha un andamento musicale diverso: in particolare mi è parso di cogliere collegamenti con i Litfiba di "17 Re" nel motivo di tastiera, nonché un giro di basso insolitamente wave...
  
  
  Guglielmo: "In realtà in quel brano, volendo far risaltare un'atmosfera mistica e sacra ma insieme oscura e lontana nel significato quanto nello spazio-tempo, ci siamo rifatti ad alcune sonorità de Il Segno Del Comando, progetto passato di Diego, che effettivamente, per la relativa vicinanza temporale al lavoro che tu dicevi, ne condivide alcune peculiarità."

• Vuoi spiegarci chi è il guerriero macedone del titolo e perché hai deciso di costruire un brano intorno a questa figura?
  
  
  Guglielmo: "Si tratta ovviamente di Alessandro Magno. Il pezzo doveva originariamente essere inserito in una compilation incentrata su tematiche elleniche della quale però non si fece poi nulla, allora decidemmo di includerlo col resto del materiale in preparazione per il mini. La figura di Alessandro il Macedone è importante per un elevatissimo numero di motivi, e l'approccio alla sua figura ha generato un mondo particolarmente sfaccettato di interpretazioni; nello specifico, decisi di sottolineare la trasmutazione umano-divina dell'eroe evidenziando il suo percorso di vita e metaforizzandolo con la sua inarrestabile marcia vittoriosa. Da uomo tra gli uomini a 'theos aniketos', dio invitto, i suoi pochi anni di vita ne fecero un astro dalla lucentezza incomparabile, esempio per tutti i signori di uomini che seguirono: Augusto si inginocchiò sulla sua tomba, i sacri imperatori bizantini per 1123 anni mantennero lo studio della sua figura tra i principali precetti del governante; egli fu l'uomo che, alzatosi in piedi e accettato il proprio destino, lo seguì fino in fondo rovesciando eventi titanici e divenendo un vero e proprio mito. Nel suo segno si intravedevano già la grandezza di Roma e il complicato rapporto di incontro-scontro tra Oriente e Occidente che solamente Roma seppe superare, ma che in seguito non trovò mai più composizione."

• Molti considerano Egida Aurea un progetto parallelo dei Recondita Stirpe, forse un divertissement. Io personalmente ritengo che abbia tutte le carte in regola per proporsi come una nuova grande realtà: hai in programma di dare alle stampe un album firmato Egida Aurea?
  
  
  Diego: "Egida Aurea non è un progetto parallelo a Recondita Stirpe. Io ritengo entrambi progetti portanti che debbono procedere su binari differenti. Stiamo già lavorando su un full-length di Egida Aurea, per il quale sono già stati scritti tutti i brani. Successivamente riprenderemo anche a lavorare alla realizzazione di un nuovo miniCD con Recondita Stirpe."

• Quali sono, invece, i prossimi progetti per Recondita Stirpe? Dopo l'album attendiamo tutti una serie di concerti che, spero, tocchino un po' tutte le zone d'Italia...
  
  
  Christoff: "Per ora non abbiamo alcun ingaggio rispetto ai concerti, ma non appena verrà impostata la fase di promozione del disco, inizieremo le prove in previsione di eventuali esibizioni live."

"Termini come 'memoria condivisa' o 'memoria collettiva' sono tornati ad imperversare nel nostro paese come altrove, sbandierati alla stregua di slogan promozionali da supermarket col solo scopo di raccontare una Storia di comodo opportunamente dotata di luci ed ombre, con la tranquillità che il cittadino medio non si preoccuperà mai di approfondire le questioni importanti e spinose di proprio pugno, se non per pigrizia intellettuale, sicuramente per non intercorrere nell'eretica negazione delle cosiddette 'verità ufficiali'."
(Guglielmo Amore)

 

• Siamo giunti al termine. Rinnovandovi i miei complimenti, vi lascio a disposizione questo spazio.
  
  
  Diego: "Grazie per la possibilità concessaci in questa intervista. Mandiamo un saluto a tutti i lettori di DARKROOM Magazine."

 

http://www.reconditastirpe.com/

http://www.hauruckspqr.com/

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Recensione tratta da http://www.eutk.net/

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Recensione tratta da http://www.erbadellastrega.it/

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Recensione tratta da http://www.filthforge.altervista.org/

 

RECONDITA STIRPE

"Nessuna Letargia"

Hau Ruck! SPQR - 2008

CD - 1000 copies

 

After the well-received and extremely limited debut EP of two years ago, here comes Recondita Stirpe's official first full-length, still released under the insignia of Hau Ruck! SPQR. Since the first chords of opening "Dans La Chambre", the listener easily realizes that Diego Banchero's band has made a large improvement since the first recordings, and the following eleven songs show even more the excellent level achieved by all members. Christoff's and Carolina Cecchinato's voices are exciting, both as solo and together, while the music perfectly swifts between epic marches, exalting battle hymns, all-consuming Mediterranean ballads and popular chants, showing all the musician's great skill and talent.

This time, the band decided to sing most of the lyrics in their native Italian, apart from the aforementioned "Dans La Chambre", in French, and "The Falling Sun", in English. The other two Anglo-Saxon titles, "The March Of The Invisible Legion" and "Invasion", are actually instrumental pieces, excellent ones by the way, possibly the best examples of the Genova group's mastery with their instruments. "Notturni Rivali", "Il Sibilo Di Giano", "La Malìa Dei Sensi", "Pestilentia" are the most convincing songs, with their powerful, epic and flaming melodies, but the whole CD is set on high standards, without any truly weak moment.

Recondita Stirpe are among the few bands able to go beyond neofolk stereotypes and forge a personal style, playing music that is a charming encounter of ancient and modern, of 70s' progressive folk rock with traditional chants and popular ballads. Much like their town fellows IANVA, they also manage to conquer a wider European and worldwide audience even singing most of the lyrics in their native language. "Nessuna Letargia" is a highly recommended listening experience, together with Diego Banchero's equally exciting side-project Egida Aurea.

- Simon V.

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